Филм: Језиви Леополд и Лоб „злочин века“ који је фасцинирао Хичкока и друге режисере

Требало је много да се САД шокирају током двадесетих година прошлог века.

Земља се још опорављала од последица Првог светског рата.

Доба Прохибиције довело је до убрзаног раста насилног организованог злочина.

А деценија се нашла у сендвичу две најгоре економске кризе у историји: Заборављене депресије из 1920-21. и краха Вол Стрита из 1929. године.

Међутим, Америка је заиста била шокирана 1924. године двојицом имућних студената из Чикага, Нејтаном Леополдом и Ричардом Лобом, и њиховим покушајем да почине такозвани „савршени злочин": план према којем су веровали да могу да осете истовремено узбуђење због чињења убиства и још веће узбуђење што неће бити ухваћени за њега.

Оно што је почело као интелектуална радозналост проистекла из филозофије коју су читали, завршило се бруталним убиством детета.

Сто година касније, одјеци тог америчког шока још се осећају, пошто је злочин оставио трајног трага на културу, филм, позориште, књижевност и телевизију - изродивши дела као што је класик Алфреда Хичкока Конопац.

Чињенице случаја

Леополд и Лоб су били пријатељи из детињства из добростојећих породица.

У време кад су починили злочин, Леополд (19) је управо дипломирао на Универзитету у Чикагу и надао се да ће бити примљен на харвардски Правни факултет, док је Лоб (18) учио историју на Правном факултету Универзитета у Чикагу.

Двадесет првог маја 1924. године, после вишемесечног планирања, њих двојица су намамили четрнаестогодишњг Бобија Френкса, Лобовог далеког рођака у аутомобил.

Један од њих двојице га је убио, мада је још увек предмет расправе тачно који, а потом су сакрили његово тело у забити.

Затим су у дело брзо спровели план о заметању трагова, посејавши лажне наговештаје како би збунили полицију, посебно лажни захтев за откупнину послат Френковој породици.

Али њихов план се брзо распао: тело је пронађено већ наредног дана, 22. маја, што је било брже од очекиваног, тако да шема са откупнином није успела да превари власти.

Убице такође нису биле свесне да је Леополд оставио пар јединствено прављених наочара на месту злочина које су га повезале са њим.

Под притиском, Леополд је признао злочин и одао Лоба као саучесника.

Мотив убиства је, међутим, био оно што је највише шокирало нацију.

Леополд и Лоб су представили злочин као интелектуалну вежбу, мотивисану њиховим веровањем у концепт уберменша, натчовека који надраста конвенционални људски морал, а који је проучавао немачки филозоф Фридрих Ниче.

Себе су доживљавали као виша бића жељна узбуђења која су могла да достигну статус уберменша само путем убиства.

Њихово суђење је почело у јулу 1924. године и брзо је постало медијска сензација.

Кларенс Дероу, славни адвокат, прихватио је случај и изнео аргумент против смртне казне.

Леополд и Лоб су се изјаснили кривим, а судија их је на крају осудио на доживотну казну затвора плус 99 година.

Њих двојица су послата у различите затворе, а њихове породице су их се одрекле.

Лоба је касније убио колега затвореник 1936. године, док је Леополд на крају помилован 1958. године и проживео остатак живота у релативној анонимности, објавивши неке текстове - и умро je 1971. године.

Случај Леополд и Лоб, како је постао познат, оставио је трајног трага на америчко друштво и правосудни систем.

Новине су га назвале „злочином века", а он је покренуо расправе о злочину, казни и рехабилитацији.

Списатељица и новинарка Нина Барет исцрпно је проучавала случај за њену књигу Досијеи Леополд и Лоб (2018).

Уз неограничени приступ документарним доказима, она верује да је разлог трајног интересовања за овај случај очигледан.

„Мислим да он наставља да фасцинира уметнике зато што пркоси нашим идејама о 'мотиву' и томе шта значи бити 'цивилизован'", каже она за ББЦ Културу.

„Упркос томе што је привукао пажњу вероватно више него било који други случај убиства у савременој историји, нико још није успео да понуди задовољавајуће објашњење зашто су Леополд и Лоб помислили да би убиство дечака из комшилука било нешто узбудљиво", додаје списатељица.

Културолошки утицај злочина

Најранији пример његовог језивог утицаја на културу је, индикативно, британски уместо амерички.

Крајем двадесетих, Америка још није била сасвим спремна да произведе креативне наративне верзије овог злочина.

Међутим, британски аутор Патрик Хамилтон је свакако имао неке идеје о томе зашто су њих двојица то урадила.

Као многи аутори који су се мучили да се пробију, Хамилтон је волео да седи по кафићима и пабовима.

У дугим данима током којих се борио да се ослободи зависности од алкохола почео је да пише скицу за оно што ће постати позоришни комад који ће га прославити, Конопац, инспирисан случајем Леополд и Лоб.

Хамилтонова дела често су одсликавала психолошке дубине појединца, нарочито у каснијим романима као што су Трг мамурлука (1941): са посебним интересовањем за мрачније, безнадежније аспекте људског живота, ово убиство је за њега чинило савршен материјал за писање.

Први пут премијерно одигран 3. марта 1929. године у лондонском позоришту Странд, Конопац је био моментални успех.

Смештен у луксузном делу Мејфера, док су двојица убица постали студенти са Оксфорда Виндем Брендон и Чарлс Гранило, Конопац има много сличности са оригиналним убиством Френкса.

Хамилтон је, међутим, променио причу, тако да је жртва била колега из разреда протагониста уместо детета, док је према позоришној поставци тело све време остајало на сцени, сакривено у ковчегу.

Хамилтонова умешна карактеризација ужаснула је публику, баш као и смела презентација читавог комада у једном непрекинутом чину без паузе.

„Дао сам све од себе да напишем хорор комад и да вам се кожа најежи од њега.

„То је трилер. Трилер све време и ништа друго него трилер", објаснио је Хамилтон у властитом предговору.

Хамилтон није био праведан према самом себи.

Комад је залазио дубље у зле, интелектуалне мотивације људи који доживљавају себе као да су изнад друштва.

Са Другим светским ратом иза ћошка, ратом чије је слично присвајање ничеовске филозофије од нациста мотивисало њихова зверства, Конопац је био све само не обичан трилер.

Популарност комада на Вест Енду брзо је довела до њујоршке продукције, у позоришту Маск на Бродвеју, где је преименован у Крај конопца.

После је доспео на мале екране кад је, 1939. године, комад адаптирао ББЦ.

Још једна верзија комада накнадно је емитована 1947. године, са Дирком Богардом као једним од убица, пре него што је Алфред Хичкок 1948. године снимио властиту верзију за велико платно.

Хичкокова интерпретација

Сам Хичкок био је добро упознат са „стварним злочинима", те не изненађује што је Конопац одговарао његовом морбидном сензибилитету.

Он је демонстрирао склоност ка жанру рано у каријери, кад је 1927. године адаптирао роман Станар Мари Белок Лаундес инспирисан Џеком Трбосеком.

Касније, ујка Чарли у Сенци сумње (1948) био је заснован на продуктивном серијском убици Ерлу Нелсону, док је Махнитост (1972) адаптирана из романа Артура Ле Берна Због Пикадили, до виђења Лестер сквер (1966), који је и сам био инспирисан такозваним убиствима „Џека Стриптизосека" шездесетих у Лондону.

Можда најславнији, Хичкоков Психо (1960) био је адаптација романа Роберта Блоха, инспирисан језивим злочинима Еда Гејна.

Другим речима, велики број најславнијих Хичкокових филмова потекао је из „стварног злочина", додуше уз неколико слојева одмака.

Режисер и филмски историчар Марк Казинс недавно је поново анализирао Хичкокова дела за властити филм о режисеру Зовем се Алфред Хичкок (2023).

„Конопац је интелектуално и морално срце Хичкоковог опуса", тврди Казинс.

„Није се трудио да буде духовит нити забаван. Уместо да гледа на убиство са стране, у Конопцу се он загледао право у њега. Није ублажио форму", додаје режисер.

Филм је имао додатни ниво узбуђења због ризика од, тада илегалне и наглашено наговештене, хомосексуалне везе између пандана Леополда и Лоба, Филипа (Ферли Гренџер) и Брендона (Џон Дал).

Преношење Конопца не велико платно уз помоћ сценариста Хјума Кронина (такође глумца који је одговарајуће одиграо залуђеника за стварне злочине у Сенци сумње) и Артура Лоренца, Хичкок је обогатио Хамилтонов комад већим ансамблом глумаца, као и додељивањем Џејмсу Стјуарту улоге Руперта Кадела, бившег наставника пара и моралног компаса филма.

Казинс сматра једну сцену из филма посебно упечатљивом - кад Стјуарт каже њима двојици: „Због вас ме је срамота због сваког концепта који сам икада имао о надмоћним и нижим бићима. Али захваљујем вам се на тој срамоти."

Конопац је такође био невероватно експерименталан за Хичкока: не само да је то био први његов филм у техниколору, већ је и, инспирисан његовом позоришном поставком на телевизији, одлучио да створи илузију да је снимљен у једном непрекинутом кадру.

Иако је заправо снимљен у 10 кадрова, резултат је и даље јединствен, кошмарни филм.

Конопац се показао једним од Хичкокових најефектнијих филмова, али су непријатна питања која је постављао довела до помешане рецепције.

„Ако је намера господина Хичкока приликом снимања ове језиве приче о убиству била да шокира и ужасне, успео је у томе исувише добро", написала је Ме Тин, критичарка Чикаго трибјуна.

Касније је упозорила читаоце да се филм „не препоручује осетљивима".

Публика је изгледа узела то у обзир јер је филм лоше прошао на благајнама, а његовом комерцијалном неуспеху допринело је то што су разне савезне државе и градови забранили филм.

Међутим, Барет може да разуме нелагоду која је пратила Конопац.

„Као филм, не само као прича, он је за мене лично веома узнемирујући, јер иако се труди да придода одговарајући морални крај, мој утисак је да он и гламоризује оно што су они урадили", додаје Барет.

Ипак, озлоглашеност овог филма није спречила друге креативце да потраже инспирацију у случају Леополд и Лоб.

Штавише, чинило се да их је само још више подстакао на то.

Педесетих је Леополду први пут пришао писац Мејер Левин.

Као савременик убица који је годинама био интригиран случајем, Левин се обратио Леополду са идејом да претвори његову причу у роман.

Леополд је рекао Левину да не жели да се његов злочин фикционализује, уместо тога предложио је Левину да му помогне да напише мемоаре.

Левин је роман ипак написао, на велико Леополдово незадовољство.

Вернија верзија

Роман је био Принуда (1956), трилер који се непријатно верно држао истине.

За разлику од Конопца, Принуда је била смештена у Чикагу.

Роман је следио интелектуалне маневре двојице ликова, овај пут их преименовавши у Стајнера и Штрауса, њихову љубавну везу и њихов злочин, праћене драмом у судници.

Леополд је био више него неимпресиониран кад је прочитао финалну верзију, понајвише зато што је Стајнер, његова фиктивна копија, био експлицитно приказан и као инспиратор и као починилац злочина.

„Ефекат Принуде на моје ментално стање био је погубан.

„Физички ми је позлило од ње, и то мислим буквално. Више него једном сам морао да спустим књигу и сачекам да ме мучнина прође", написао је касније Леополд о књизи.

Књига је постала бестселер и Принуда је брзо нашла пут до позоришних дасака, пре него што је још једном Холивуд намирисао крв, ангажујући етаблираног режисера Ричарда Флајшера да га адаптира за филм.

Флајшер је током година развио снажну везу са стварним злочинима, касније снимивши оно што се сматра вероватно најефектнијим филмом о стварном злочину у историји Трг Рилингтон 10 (1971).

Уз глумачку поставу која је подразумевала Орсона Велса као адвоката Џонатана Вилка (фиктивна верзија Дероуа), филм је био хит упркос томе што је Леополд покушао да заустави његово снимање.

Али годинама касније, 1970. године, Леополд је тужио Левина, његове издаваче и дистрибутера филма због нарушавања његове приватности.

Међутим, судија из Илиноја одбацио је убицину тврдњу да је, зато што су роман и накнадни филм помешали чињенице са фикцијом, то било штетно по тужитељеву личност.

Судија је саопштио да, тиме што је Леополд проглашен кривим за наводни „злочин века", он има права на врло мало саосећајности за сопствену приватност.

Леополдови разни покушаји да заустави Принуду били су једни од најранијих примера, ако не и најранији пример, да личност уплетена у случај осуђује његово медијско приказивање као стварног злочина - мада данас обично породице жртава осуђују медијску верзију а не починилац.

Било то добро или лоше, случај је наставио да врши утицај на популарну културу.

Још књига инспирисаних њиме појавили су се одмах после Принуде, као што је роман Џејмса Јафеа Ништа сем ноћи (1957) и Млађи брат судбина Мери Картер (1957), збирка од три приче инспирисане озлоглашеним случајевима убистава у Америци двадесетих.

На филму и телевизији постојао је и Swoon (1992) Тома Кејлина, што је најскорија директна драматизација случаја.

Славни детектив Колумбо такође се окористио случајем у епизоди из 1990. године Колумбо иде на колеџ, очигледно инспирисаној Леополдом и Лобом у причи у којој детектив доводи двојицу студената пред лице правде.

Још колико 2019, психопатија убица инспирисана Ничеом била је инспирација за централну причу треће сезоне хит америчке серије Грешник, а несумњиво ће се појавити још верзија док је ововековна глад за жанром „стварних злочина" у пуном јеку.

Због чега, онда, овај суморни случај наставља да инспирише толико много уметничких дела?

Барет има отворен одговор на то.

„Овај случај, за разлику од уобичајених стварних злочина, истински је попримио митолошки статус.

„И то је постигао веома брзо, због свих дубоких питања која је поставио, а на које је тешко ако не и немогуће одговорити", закључује она, говорећи о језивој фасцинацији убиством чији су мотиви изван моћи поимања опште људске популације.

Заиста се чини да је злочин 20. века чврсто решио да настави да живи и у 21. веку.

Погледајте и ову причу

Пратите нас на Фејсбуку, Твитеру и Вајберу. Ако имате предлог теме за нас, јавите се на [email protected]