Телевизија: Зашто је полицијска серија „Одељење за убиства“ била револуционарна

Кад је прва епизода „Одељења за убиства": Живот на улици емитована на америчкој телевизијској мрежи НБЦ 31. јануара 1993. године, ова криминалистичка серија није личила ни на једну другу из тога времена.

Серија је била заснована на књизи Дејвида Сајмона Одељење за убиства: Годину дана на убиственим улицама која је пратила време проведено са одељењем за убиства балтиморске полиције.

Сајмон је касније створио „Жицу", која се и даље сматра једном од најбољих телевизијских серија свих времена, али будући да је каријеру започео као репортер, прославио се са овим живописно написаним сведочанством о времену које је провео пратећи смену детектива 1988. године док су истраживали убиства.

Као и у његовој књизи, серија је дочаравала свакодневну реалност и често црни хумор групе људи које је посао редовно доводио у близину смрти.

„Жица" се с правом сматра врхунцем телевизијског формата, али њена мешавина саосећајног приповедања и социјалне критике већ је била очигледна у „Одељењу за убиства", које је почетком ове године прославило 30. рођендан.

Иако је Сајмоново креативно учешће у тој серији било сведено, његово извештавање са улица послужило је као главна инспирација.

Поред балтиморске локације, две серије делиле су и део глумачке и сниматељске екипе, а чак су и рециклирале неке сцене из Сајмонове књиге - конкретно догађај кад полицајци убеде поводљивог осумњиченог да је фотокопир машина полиграф.

Сцена је поновљена у обе серије.

Серија је првобитно снимана на Супер шеснаестици са ручним камерама, створивши сирови, али упечатљиви визуелни стил, прошаран препознатљивим наглим резовима.

Чак је и зрнаста црно-бела шпица раздвајала серију од осталих.

Већина серија о полицијској процедури из тога времена имала је ушминканији изглед.

Кад се Бери Левинсон, режисер филмова Ресторан (1982) и Добро јутро, Вијетнам (1987) обратио сценаристи и продуценту Тому Фонтани, са великим искуством на телевизији и у позоришту - да му помогне да екранизује књигу, рекао му је да не жели полицијску серију са јурњавама аутомобилима и револверашким обрачунима.

„Звучало је као толико сулуда идеја, толико велики изазов, да сам радо прихватио", каже Фонтана.

„Одељење за убиства" се трудило да буде аутентично.

Снимало се на локацији у Балтимору, а његов центар, лука, куће у низу и ћошкови постаће саставни део серије.

Детективи из Сајмонове књиге били су присутни да понуде савете.

„Научили смо много од тих момака", каже Мелиса Лио, која је глумила детективку Кеј Хауард, а касније је добила Оскара за улогу у Боксеру Дејвида О'Расела.

У раној фази, Сајмон је повео глумачку поставу да посети разна наркоманска окупљалишта по граду, присећа се Кајл Секор, који је играо детектива новајлију Тима Бејлиса.

Чак су и архивски ормани у канцеларији одељења били испуњени старим полицијским извештајима.

Полицијска служба је пролазила кроз процес дигитализације, па је сценограф успео да дође до њих.

Полицајци су у овој серији ретко потезали оружје.

Углавном су се само жалили на папирологију и клима уређаје.

Бринули су се око стопе успешности и броја нерешених случајева наведених под њиховим именом црвеном бојом на табли која је имала запажену улогу у свакој епизоди.

Дијалог је подразумевао филозофирање о животу и смрти, са дигресијама о атентату на Линколна и томе која животиња има највише сперме.

Ликови су се у серији хвалисали да „говоре у име мртвих", али су сви били сложени и несавршени.

„То је група људи која, сваког дана својих живота, има посла са мртвим телима. Морате просто да признате какав то утицај врши на њих емоционално, духовно, ментално", каже Фонтана.

Главна глумачка постава

Разноврсна глумачка постава обухватала је искусне карактерне глумце попут Јафета Котоа, познатог по филмовима као што су Осми путник и Живи и пусти друге да умру, и Неда Битија, звезду Телевизијске мреже и Ослобађања - заједно са комичарем Ричардом Белцером у улози заједљивог Џона Манча (лика којег је касније играо у неколико сезона друге НБЦ-јеве полицијске серије „Ред и закон").

Кларк Џонсон, који је играо симпатичног Мелдрика Луиса, режирао је уводне епизоде и „Значке" и „Жице", давши печат атмосфери полицијских серија у наредној деценији.

Свеукупно гледано, ансамбл је такође био упадљиво разноврстан за оно време.

Ретрограднији елемент била је чињеница да је централна глумачка постава детектива испрва замишљена као искључиво мушка, све док Фонтана и Левинсон нису схватили да је то погрешно, објашњава Лио.

Она је добила улогу Кеј Хауард, једине полицајце у „Одељењу за убиства".

Иако су многи ликови имали директне паралеле у Сајмоновој књизи, то није био случај и са Хауард.

Детективке су тада биле реткост.

Просто није постојао преседан за њу, додаје Лио.

Лик је испрва требало да се зове Кеј Харви, као референца на Рика Гарвија, једног од детектива из стварног живота, који је баш као и Хауард имао савршен проценат решених случајева, али су одлучили да то не раде, јер су сматрали да Гарви неће смети „да се врати у канцеларију кад открије да га игра жена", смеје се Лио.

Лио је чврсто решила да избегне клишее у тумачењу лика.

Хауард је била марљива, амбициозна и изузетно професионална, способнија од мушког партнера.

Није било ни правила за то какву одећу носи једна детективка, каже она, „па смо је измислили".

Хауард је често носила кошуљу и кравату, додаје, „што је нешто што мислим да пристаје жени - а што је коначно почело и да се увиђа."

Иако је то била серија са равноправним ансамблом, Андре Брауер, који је играо детектива Френка Пемблтона, њујоршког ерудиту језуитског образовања са компликованим односом према Богу, брзо се наметнуо као водећи лик.

Имао је наелектрисану ауру пред камерама, зрачећи харизмом и енергијом.

„Никад нисам видео таквог глумца на телевизији.

„Његов ритам био је јединствен само за њега", каже Фонтана.

Секоров лик Бејлис убачен је у ватру већ на првом случају, убиству Адене Вотсон, 11-годишње девојчице, заснованом на убиству из стварног живота ЛаТоње Волас, једног од најнепријатнијих случајева из Сајмонове књиге.

Детектив задужен за убиство ЛаТоње Волас био је присутан док су снимали многе од тих сцена.

„То је имало велики утицај на његов живот, односе, и на његов приступ послу.

„Бејлис је имао врло високе стандарде што се тиче добра и зла", каже Секор, додајући да се то одразило и на његов лик Бејлиса.

Бејлисов однос са величанственим Пемблтоном развијао се током серије.

„Андре је био најбољи партнер на свету.

„Доживљавали смо себе као стари брачни пар", каже Секор.

Често снимање у два изјутра продубио је њихов однос, а хемија на екрану између њих двојице је опипљива, нарочито кад су у Кутији, соби за саслушавања у којој су снимљене неке од најупечатљивијих сцена серије.

И заиста, забринут да ће премашити буџет прве сезоне, Фонтана је одлучио да напише епизоду „Три мушкарца и Адена" смештену готово у потпуности у Кутији.

Бејлис и Пемблтон имају само 12 сати да извуку признање из главног осумњиченог у случају убиства Адене Вотсон, старијег продавца воћа, „арабера" према балтиморском речнику, ког игра легендарни Мозес Ган.

Фонтана је читао транскрипте из случаја Волас док се припремао, а епизода је клаустрофобична и напета колико је то уопште могуће на телевизији, док се равнотежа моћи непрестано мења између њих тројице.

Ни у серији ни у животу не постоји задовољавајуће разрешење.

Случај и даље није нерешен.

Фонтана снагу ове епизоде приписује режисеру Мартину Кембелу, који је касније режирао високобуџетне холивудске филмове као што су Маска Зороа (1998) и Казино Ројал (2006).

„Оно што је урадио било је толико суптилно, али толико генијално. Никад није снимао из истог угла двапут, тако да вам никад не досади што сте у истој просторији сат времена."

Епизода је донела Фонтани Еми за „изузетан сценарио у драмској серији".

Након што је емитована прва сезона, будућност серије је, неко време, остала неизвесна.

„Постојао је огроман отпор обнављању серије све док нисам добио награду Еми а онда су одједном рекли: 'Обожавамо је. Одувек смо је обожавали'", присећа се Фонтана.

НБЦ је обновио серију, али само на четири епизоде, уместо на девет као у првој сезони.

„Број би требало да расте, а не да опада.

„Али они су рекли, узми четири или остави. Такође су почели да инсистирају да имамо гостујуће глумачке звезде", додаје он.

Левинсон је позвао Робина Вилијамса, са којим је већ сарађивао, да одигра ожалошћеног супруга убијене туристкиње у уводној епизоди друге сезоне „Bop Gun".

Вилијамсу је додељена улога потиштеног, суморног човека који покушава да се избори са изненадном тугом, шокираног необавезним начином на који полицајци говоре о прековременом раду док његова супруга лежи у мртвачници - улога нетипична за њега.

„Чинило ми се да је то прави начин да задовољимо захтев мреже за гостујућим глумцима, а да и даље останемо верни лудилу наше серије", каже Фонтана.

Епизоду „Bop Gun" написали су Дејвид Сајмон и његов пријатељ Дејвид Милс.

Она је истицала неусклађеност ресурса додељених приоритетном случају - такозваној „црвеној лопти" - и убистава у сиромашнијим, црначким четвртима, попут оца младог убице.

Био је то први телевизијски сценарио који је Сајмон икада написао и, после тога је, како каже, одбио уносније понуде да пише за друге серије, како би остао са „Одељењем за убиства" и научио како функционише телевизија, на крају поставши уредник за сценарија и продуцент у последње две сезоне.

Епизоду је такође режирао Стивен Џиленхол и у њој се појављује његов син, веома млади Џејк Џиленхол, као син Робина Вилијамса.

Легендарне гостујуће улоге Елајџе Вуда, Питера Галагера, Марше Геј Харден, Стива Бушемија постаће обележје серије.

Њен неустрашиви етос

У писању сценарија за ову серија није се зазирало од моралне сложености.

„Писали смо о људским бићима које су тренуци кризе довели у Кутију. Шта их је тачно тамо довело и шта се дешава са њима после биле су приче које су нас привлачиле", каже Фонтана.

Иако не изразито политички ангажовано као „Жица", „Одељење за убиства" бавило се корупцијом, неспособношћу и системским пропустима у полицији, као и утицајем на друштво које имају наркоманска зависност и сиромаштво у Балтимору.

Једна епизода показала је како се полиција удружује после пуцњаве у којој је потенцијално учествовао други полицајац.

Обесхрабрен од истраживања властитих колега, љутити Пемблтон емоционално уништи осумњиченог црнца у Кутији, извукавши из њега признање, да би шефовима пружио резултат који су желели.

Слободни, импровизаторски стил снимања узбуђивао је глумце, омогућивши им да испробавају нове ствари.

„Добили смо огромну количину слободе да се играмо и удахнемо живот причама које је Дејвид пронашао у сопственој књизи", каже Секор, док Лио раздрагано говори о „сваком дану који је провела у тој канцеларији са том камером и том групом мушкараца".

„Научило ме је гомили ствари", додаје.

Фонтана је водио рачуна да разговара са глумцима о томе како виде развој властитих ликова.

Лио говори о Фонтаниној генијалности у том погледу, конкретно што се тиче „инвентивности коју смо ми глумци смели да уносимо у све то".

Секор описује како га је Фонтана подстицао да долази до открића у вези са властитим ликом: „Том ми је дао велику слободу што се тиче правца у којем је лик ишао."

У каснијим сезонама, Бејлис открива да је био сексуално злостављан као дете.

И он почиње да истражује властиту сексуалност и, на крају серије, отворено се декларише као бисексуалац, што је реткост за протагонисту ударне телевизијске серије, и тада као и сада.

„Мрежа се малко унервозила око тога", каже Секор.

Погледајте и ову причу

Није све што је снимљено завршило у коначној верзији.

„Шта се десило са оним експлицитним пољупцем са Питером Галагером?", смеје се он, говорећи о епизоди у којој његов лик добија позив за излазак геј власника ресторана у тумачењу Питера Галагера.

Али примио је и бројна писма од људи који су се препознали у ономе кроз шта је пролазио његов лик, нарочито у сценама када се суочио, а касније и старао о ујаку који га је злостављао.

„Тај однос љубави и мржње оставио је велики утисак на људе."

Сценаристи су давали Брауеру сцене у којима је заиста могао да се размахне.

„Говорили смо: ово ће га докусурити. Неће успети да одигра ту сцену", каже Фонтана.

„И, наравно, увек би на крају успео, што нас је само терало да појачамо напоре да му преставимо нови изазов."

Пемблтон је на крају треснуо свом снагом о земљу када је доживео мождани удар на крају четврте сезоне.

Брауерово тумачење крајње артикулисаног човека који сада мора да се бори за речи типично је вишеслојно и потресно.

„То је био још један занимљиви обрт који је убачен у наш однос.

„Андреов лик је увек био надмоћан, а сад му је одједном била потребна помоћ", каже Секор.

Телевизијска мрежа није била тако сигурна у лик Кеј Хауард.

Њу унапреде у наредницу, али убрзо постаје мање истакнути лик у серији.

„Знам да је Том одлазио у НБЦ сваке године да би се борио да Хауард остане у јединици", каже Лио, али њен лик се више није вратио после пете сезоне.

Начин на који су поступили у вези с тим је за њу очигледно и даље жива рана.

„Нису знали шта да раде са мном. Ачи захвална сам Тому Фонтани зато што се борио да задржи Кеј у серији."

Серија се развијала на различите начине.

„Током сезона, наставили смо да се играмо с њом, испробавајући ствари и мењајући јој изглед", каже Фонтана.

У каснијим сезонама било је и серијских убица и снајперa, па чак и револверашких обрачуна.

Иако је на први поглед почела више да личи на конвенционалнију процедуралну серију, са конвенционалније згоднијом глумачком поставом, „Одељење за убиства" је наставило да нам доноси изванредне епизоде.

У епизоди из шесте сезоне, „Подземна железница", коју је написао Џејмс Јошимура, Винсент Д'Онофрио је играо човека који је гурнут под воз у подземној железници, свестан и луцидан, али фатално повређен, са мање од сат времена преосталог живота, он разговара са Пемблтоном, док овај покушава да схвати ко је одговоран.

„Та је практично позоришни комад са два лика", каже Фонтана.

Брауер је отишао на крају шесте сезоне, коначно освојивши Еми 1998. године.

Серија више никад није била иста без њега, а седма сезона је била последња, иако су се Брауер и сви други чланови оригиналне поставе, чак и они који су умрли, вратили у филму из 2000. године који је повезао све недовршене нити и омогућио још једну последњу срцепарајућу сцену са Бејлисом и Пемблтоном.

Кад је серија престала да се емитује 1999. године, начин на који се снимају и гледају серије већ је почињао да се мења.

Фонтанина следећа серија, узбудљива, експериментална затворска драма „Оз" премијерно је емитована 1997. године, покренувши талас оригиналних серија на ХБО-у.

„Породица Сопрано" започела је емитовање 1999. године, а Сајмонова мини-серија „Ћошак" уследила је 2000. године, пре него што је „Жица" премијерно приказана 2002. године.

У расправи о историјату врхунских ТВ серија, „Одељење за убиства" не добија увек заслужено место, али је одиграла кључну улогу у тој транзицији, утревши пут за оно што је уследило касније.

„Имали смо осећај да је ово крај нечега и почетак нечег другог", каже Лио.

Пратите нас на Фејсбуку, Твитеру и Вајберу. Ако имате предлог теме за нас, јавите се на [email protected]