ทำไมราคาบัตรคอนเสิร์ตถึงแพงขึ้น จนหลายคนจ่ายไม่ไหว ?
ที่มาของภาพ, pa
- Author, มาร์ค ซาเวจ
- Role, ผู้สื่อข่าวดนตรี
- Author, ชาร์ล็อต แมคโดนัลด์
- Role, บีบีซีนิวส์
ครั้งล่าสุดที่ศิลปินวงโอเอซิส (Oasis) จัดแสดงที่สนามกีฬาเวมบลีย์ (Wembley) ที่สหราชอาณาจักรในปี 2009 บัตรยืนถูกขายในราคา 44.04 ปอนด์ (ราว 1,930 บาท) พอดี สำหรับการกลับมาแสดงในช่วงฤดูร้อนปีหน้า บัตรยืนในราคาเดียวกันถูกตั้งราคาไว้ที่ 150 ปอนด์ (ราว 6,570 บาท) ซึ่งมากกว่าราคาบัตรเดิมอย่างมหาศาล
หากลองคำนวณตามอัตราเงินเฟ้อที่ปรับสูงขึ้น บัตรยืนควรมีราคาขายเพียง 68 ปอนด์ (ราว 3,000 บาท) ซ้ำร้ายกว่านั้นคือแฟน ๆ บางคนถูกเรียกเก็บเงินหลายร้อยปอนด์มากกว่าราคาบัตรซึ่งเป็นไปตาม "การตั้งราคาตามอุปสงค์" (dynamic pricing) ที่เพิ่มราคาตามความต้องการที่สูง
สถานการณ์เช่นนี้ไม่ได้เกิดขึ้นแค่กับวงโอเอซิสเท่านั้น หากคุณเคยเข้าสู่ระบบ Ticketmaster ในช่วงสองสามปีที่ผ่านมา คุณจะรู้ว่า ค่าตั๋วคอนเสิร์ตพุ่งสูงขึ้นมาก ราคาบัตรคอนเสิร์ตเพิ่มขึ้น 23% เมื่อปีที่แล้ว หลังจากที่ได้เพิ่มขึ้นแล้ว 19% ตั้งแต่ช่วงการระบาดของโรคโควิด-19 การไปชมคอนเสิร์ตอาจมีค่าใช้จ่ายเทียบเท่ากับการไปเที่ยวพักผ่อนในช่วงวันหยุด และราคายังคงเพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ
ในกรณีสุดโต่งที่สุดก็เคยเกิดมาแล้ว ในตอนที่ มาดอนนา เรียกเก็บเงินแฟน ๆ สูงถึง 1,306.75 ปอนด์ (ราว 57,250 บาท) สำหรับบัตร VIP ในระหว่างการจัดทัวร์คอนเสิร์ต Celebration ของเธอ ส่วนบียอนเซ่เสนอราคาตั๋วคอนเสิร์ตให้แฟน ๆ ได้นั่งบนเวทีในคอนเสิร์ต Renaissance ของเธอในราคา "ถูกๆ" เพียง 2,400 ปอนด์ (ราว 105,141 บาท)
โดยรวมแล้ว ราคาเฉลี่ยของบัตรคอนเสิร์ต 100 อันดับแรกทั่วโลกเมื่อปีที่แล้วอยู่ที่ 101 ปอนด์ (ราว 4,400 บาท) เพิ่มขึ้นจาก 82 ปอนด์ (ราว 3,592 บาท) ในปี 2022 ตามข้อมูลจาก โพลล์สตาร์ ( Pollstar) สื่อธุรกิจที่รายงานสถานการณ์อุตสาหกรรมจัดคอนเสิร์ต
ในสหราชอาณาจักร มีการรายงานว่า ราว 51% ของผู้คนบอกว่า ราคาบัตรคอนเสิร์ตที่สูงทำให้พวกเขาไม่สามารถไปชมคอนเสิร์ตได้อย่างน้อยหนึ่งครั้งในช่วงห้าปีที่ผ่านมา ในกลุ่มคนอายุ 16 ถึง 34 ปี สองในสามของผู้เข้าชมคอนเสิร์ตกล่าวว่า พวกเขาลดจำนวนคอนเสิร์ตที่เข้าชม แต่ถึงกระนั้น ทัวร์คอนเสิร์ตที่มีบัตรราคาสูงก็ยังคงขายหมดอยู่เสมอ แต่เฉพาะสำหรับศิลปินชื่อดังระดับโลกเท่านั้น
แอบบี โกลเวอร์ วัย 33 ปี จากนิวฮอลแลนด์ ในเขตลินคอล์นเชอร์ กล่าวว่า ราคาบัตร "สร้างความแบ่งแยก" ระหว่างผู้ที่สามารถจ่ายได้และผู้ที่ "ถูกกีดกันออกไป" เธอกล่าวว่า "ฉันทำงานหนักและมีรายได้ที่ดี ฉันต้องทำอย่างไรถึงจะสามารถเพลิดเพลินกับสิ่งเหล่านี้ได้ ในเมื่อฉันทำทุกอย่างเท่าที่ทำได้แล้ว"
ตั้งราคาสูงตราบที่มีคนซื้อ
อย่างไรก็ตาม ในความเป็นจริงแล้ว ราคาบัตรในสหราชอาณาจักรยังคงถูกกว่าในสหรัฐอเมริกา แต่เร็ก วอร์คเกอร์ ผู้เชี่ยวชาญด้านการจำหน่ายบัตร บอกบีบีซีว่า สิ่งที่เกิดขึ้นที่นั่น มักจะเกิดขึ้นที่นี่ในอีกห้าถึงสิบปีถัดไป"
แล้วเหตุใดราคาจึงพุ่งสูงขึ้นเช่นนี้ ?
หากความคิดแรกของคุณคือ "ความโลภ" นั่นก็เป็นส่วนหนึ่งแน่นอน กิเดียน ก็อตฟรีด บรรณาธิการประจำภูมิภาคยุโรปของโพลล์สตาร์ กล่าวว่า "มันไม่ใช่แค่การคาดเดาแน่นอนว่าศิลปินบางคนต้องการทำเงินให้ได้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้"
หนึ่งในนักดนตรีที่ยอมรับการขึ้นราคาบัตรคือ บรูซ สปริงส์ทีน (Bruce Springsteen)
แฟน ๆ ต่างตกใจเมื่อบัตรบางใบสำหรับทัวร์ปี 2023 ในสหรัฐฯ มีราคาสูงถึง 5,000 ดอลลาร์สหรัฐ (ราว 163,000 บาท) เนื่องจากระบบการตั้งราคาตามอุปสงค์ของ Ticketmaster
สปริงส์ทีน ให้สัมภาษณ์กับนิตยสารโรลลิ่ง สโตน (Rolling Stone) ว่า บัตรส่วนใหญ่มีราคา "ที่ทุกคนเข้าถึงได้" แต่เขาเบื่อกับพ่อค้าคนกลางที่หากำไรจากบัตรของเขา ดังนั้นเขาจึงตัดสินใจตั้งราคาบัตรให้เท่ากับพวกพ่อค้าคนกลาง
"ผมคิดว่า 'เฮ้ ทำไมเงินนั้นไม่ควรเป็นของพวกคนที่ขึ้นไปแสดงบนเวที ที่ต้องเสียเหงื่อเล่นคอนเสิร์ตถึงสามชั่วโมงทุกคืนล่ะ'" เขากล่าว
จีน ซิมมอนส์ จากวงคิสส์ (Kiss) ก็ปกป้องระบบนี้เช่นกัน เขาบอกกับนิตยสารฟอร์บส์ว่า "ไม่ว่าราคาจะเป็นเท่าไหร่ มันก็แค่เรื่องทางทฤษฎี มีคนมานั่งในห้องและพยายามคิดว่าหนังยางจะยืดไปได้ไกลแค่ไหน และถ้าคุณขายบัตรไม่ได้ เกิดอะไรขึ้น ราคาก็ลดลง นั่นแหละทุนนิยม!" และเขาสรุปว่า "โหวตด้วยเงินของคุณ ถ้าคุณไม่ชอบราคาบัตร ก็อย่าซื้อบัตร"
สปริงส์ทีน และ ซิมมอนส์ ไม่ใช่ศิลปินเพียงสองคนที่สนับสนุนการตั้งราคาตามอุปสงค์ ศิลปินคนอื่น ๆ เช่น โคลด์เพลย์ (Coldplay), แฮร์รี สไตล์ส (Harry Styles), โอลิเวีย โรดริโก (Olivia Rodrigo) และ เทย์เลอร์ สวิฟต์ ก็ใช้ระบบนี้เช่นกัน แม้ว่าเทย์เลอร์ สวิฟต์จะยกเลิกการใช้ระบบนี้สำหรับทัวร์ Eras หลังจากถูกแฟน ๆ วิจารณ์อย่างหนัก
หลังจากเหตุการณ์ที่เกี่ยวข้องกับโอเอซิส เซอร์ เคียร์ สตาร์เมอร์ นายกรัฐมนตรีของอังกฤษได้ให้คำมั่นว่าจะ "ควบคุม" สถานการณ์[เกี่ยวกับราคาตั๋วคอนเสิร์ต]นี้ และ "ทำให้มั่นใจว่าบัตรมีราคาที่คนทั่วไปสามารถจ่ายได้" แต่เรื่องนี้อาจจะไม่ได้ง่ายขนาดนั้น...
นอกจากแรงจูงใจเรื่องรายได้ก้อนโตแล้ว ยังมีอีกหลายเหตุผลที่ทำให้ศิลปินเรียกเก็บเงินมากขึ้น บางคนพยายามต่อสู้กับผลกระทบจากการสตรีม เพราะรายได้จากการสตรีมของนักดนตรีส่วนใหญ่คิดเป็นเพียง 5% ของรายได้ทั้งหมด ซึ่งเป็นการลดลงอย่างมากจากยุคที่แผ่นเสียงและซีดีครองตลาด
บางคนกังวลเกี่ยวกับความยั่งยืนของอาชีพ ในยุคที่ความสำเร็จของศิลปินอาจถูกวัดด้วยเทรนด์ใน ติ๊กต๊อกซึ่งมีอายุสั้น
ก็อตฟรีด กล่าวไว้ว่า “ไม่มีใครรู้จริง ๆ ว่าเกิดอะไรขึ้น เศรษฐกิจจะพัฒนาไปอย่างไร และวิกฤตครั้งต่อไปจะเป็นอะไร ดังนั้นศิลปินบางคนพยายามเรียกเก็บเงินให้ได้มากที่สุด ในขณะที่ยังมีโอกาสอยู่"
ทว่าไม่ใช่ทุกคนที่คิดแบบนั้น ยังบลัด (Yungblud) ศิลปินแนวป๊อปพังก์ได้จัดเทศกาลดนตรีของตัวเองที่เมืองมิลตัน คีนส์ (Milton Keynes) ในอังกฤษ ในเดือน ส.ค. ที่ผ่านมา โดยตั้งราคาบัตรไว้ที่ 49.50 ปอนด์ (ราว 2,168 บาท) ซึ่งถือว่าถูกกว่าท้องตลาด เพราะเขารู้สึกว่าต้องทำอะไรบางอย่างหลังจากสังเกตเห็นที่นั่งว่างในทัวร์คอนเสิร์ตที่สหรัฐฯ เมื่อปีที่แล้ว
“มีที่นั่งว่างถึง 500 ที่ เพราะบัตรราคา 200 ดอลลาร์สหรัฐ (ราว 6,500 บาท) ต่อใบ” เขาบอกกับนิตยสาร Music Week “ผมเห็นเด็ก ๆ 1,000 คนที่ยืนอยู่ข้างนอกสถานที่จัดงานเพราะพวกเขาไม่สามารถจ่ายได้ ผมก็คิดว่า ‘บางอย่างต้องได้รับการเปลี่ยนแปลงแล้ว”
อย่างไรก็ตาม เทศกาลนี้ไม่ได้เป็นไปตามแผนทั้งหมด เนื่องจากเหตุการณ์แทงกันในเมืองมิลตัน คีนส์ เมื่อสุดสัปดาห์ก่อน ทำให้ต้องมีการรักษาความปลอดภัยเข้มงวดขึ้น ส่งผลให้แฟน ๆ ต้องรอเข้าไปในสถานที่นานถึงสามชั่วโมง และในขณะที่อุณหภูมิพุ่งสูงเกิน 30 องศาเซลเซียส บางคนถึงกับเป็นลมหมดสติระหว่างรอ ส่วนบางคนทนไม่ไหวและกลับบ้านไป
บัตรที่มีราคาสูงกว่านี้อาจช่วยจ่ายค่าพนักงานรักษาความปลอดภัยเพิ่มเติมและลดความกดดันเหล่านั้นได้ ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความสมดุลที่ละเอียดอ่อนเมื่อต้องตั้งราคาบัตร
อย่างไรก็ตาม ยังบลัด ไม่ใช่คนเดียวที่พยายามให้ราคาบัตรเป็นธรรมกับแฟนเพลง พอล ฮีตัน (Paul Heaton) จำกัดราคาบัตรทัวร์ของเขาที่ 35 ปอนด์ (ราว 1,500 บาท) ขณะที่ เคที เบเซอร์ (Caity Baser) ศิลปินป๊อป ตั้งราคาบัตรคอนเสิร์ตปี 2023 ของเธอไว้ที่เพียง 11 ปอนด์ (ราว 480 บาท) หรือ ราคาที่เท่ากับการซื้ออาหารได้สองชุดตามที่เธออธิบาย เพื่อช่วยเหลือแฟน ๆ ที่ขาดเงินสด
แต่นักดนตรีเหล่านี้ไม่ได้ต้องการสร้างสรรค์คอนเสิร์ตที่เต็มไปด้วยพลุไฟและจอวิดีโอขนาดยักษ์ สำหรับศิลปินที่ต้องการสิ่งเหล่านี้ ต้นทุนในการทัวร์ได้พุ่งสูงขึ้นตั้งแต่การระบาดของโรคโควิด-19 ต่อไปนี้คือตัวอย่างบางประการ ดังนี้
- ค่าการเดินทาง: ไม่ว่าคุณจะใช้รถตู้หรือเครื่องบินเจ็ทส่วนตัว ค่าการเดินทางในปัจจุบันก็สูงขึ้น ราคาน้ำมันพุ่งขึ้น 20% ตั้งแต่ปี 2019 และการขาดแคลนคนขับรถหลังเบร็กซิท ทำให้ทีมงานผู้มีประสบการณ์สามารถเรียกราคาที่สูงขึ้นได้
- ค่าขนส่งอุปกรณ์การจัดแสดงคอนเสิร์ต: การจัดทัวร์คอนเสิร์ตไม่ใช่แค่การเคลื่อนย้ายตัวคน สำหรับการแสดงในสนามกีฬาขนาดใหญ่ เวทียังต้องถูกขนส่งด้วย ลอร์ด (Lorde) ศิลปินป๊อปกล่าวว่าค่าขนส่งเวทีของเธอทั่วโลกเพิ่มขึ้นถึง 300% หลังจากโควิด และบริษัทโลจิสติกส์ Freightwaves ระบุว่า ค่าประกันสำหรับรถบรรทุกหนึ่งคันอาจสูงถึง 5 ล้านดอลลาร์สหรัฐ (ราว 163 ล้านบาท) สำหรับบริบท ทัวร์คอนเสิร์ต Eras ของ เทเลอร์ สวิฟต์ ต้องใช้รถบรรทุกมากถึง 50 คัน
- ค่าจัดเลี้ยง: เราทุกคนเห็นใบค่าอาหารที่สูงขึ้น และศิลปินที่ทัวร์ก็ไม่ใช่ข้อยกเว้น เมื่อคุณต้องเลี้ยงคนหลายร้อยคน ค่าใช้จ่ายเหล่านี้ก็เพิ่มขึ้น
- ค่าอุปกรณ์บนเวที: ตั้งแต่ระบบเสียงไปจนถึงไฟ ค่าเช่าอุปกรณ์สำหรับทัวร์เพิ่มขึ้น 15-20% และเนื่องจากมีทัวร์มากขึ้น อุปกรณ์จึงถูกจองเกิน ซึ่งอาจทำให้ราคาพุ่งสูงขึ้นอีก
- ค่าที่พัก: โรงแรมและที่พักเป็นต้นทุนหลัก อย่าง ทัวร์คอนเสิร์ต Renaissance ของบียอนเซ่มีทีมงานมากกว่า 300 คนเดินทางไปกับทัวร์ทุกครั้ง ด้วยราคาที่พักที่เพิ่มขึ้นเป็นสองเท่าในช่วงห้าปีที่ผ่านมา สิ่งนี้ทำให้การเงินของทัวร์ตึงเครียดมากขึ้น
สจวร์ต กัลเบรธ ซีอีโอของคิลิมานจาโร ไลฟ์ (Kilimanjaro Live) ผู้จัดคอนเสิร์ต กล่าวว่า "เราเห็นโปรเจกต์ที่ต้นทุนค่าใช้จ่ายเพิ่มขึ้นถึง 35-40%" และแหล่งรายได้เพียงอย่างเดียวที่เข้ามาเพื่อครอบคลุมสิ่งเหล่านี้ก็คือเงินจากการขายบัตร
ถึงแม้ราคาบัตรจะเพิ่มขึ้น แต่กำไรที่ได้ก็ยังน้อย สเตฟาน ทันไชด์ ซีอีโอของ เอฟเคพี สกอปิโอ (FKP Scorpio) ซึ่งจัดเทศกาลดนตรีมากกว่า 20 งานในยุโรป รวมถึงทัวร์ของเอ็ด ชีแรน (Ed Sheeran), เดอะ โรลลิ่ง สโตนส์ (The Rolling Stones) และ ฟู ไฟเตอร์ส (Foo Fighters) กล่าวไว้ว่า “ต้นทุนที่เกี่ยวข้องกับการผลิตของเราเพิ่มขึ้นสองหรือสามเท่า [แต่] เราไม่สามารถและจะไม่ชดเชยสิ่งนี้ด้วยการเพิ่มราคาบัตรสามเท่า” เขาบอกกับ Pollstar เมื่อปีที่แล้ว
นั่นหมายความว่าส่วนแบ่งของศิลปินจากรายได้จากการขายบัตร ซึ่งคิดเป็นประมาณ 56% ของเงินที่คุณจ่ายไป กำลังถูกใช้ไปกับค่าใช้จ่ายในการผลิตมากขึ้นเรื่อย ๆ ไม่ใช่กำไร
แรงกดดันนั้นรุนแรงเป็นพิเศษสำหรับผู้จัดเทศกาลดนตรีในสหราชอาณาจักร ซึ่งยังได้รับผลกระทบจากการห้ามใช้ "น้ำมันดีเซลแดง" ซึ่งเป็นน้ำมันเชื้อเพลิงที่มีการย้อมสีแดง ซึ่งพวกเขาเคยใช้สำหรับเครื่องกำเนิดไฟฟ้าและยานพาหนะขนาดใหญ่ที่จำเป็นในการสร้างพื้นที่จัดงานเทศกาล การเคลื่อนไหวนี้เป็นส่วนหนึ่งของความมุ่งมั่นของสหราชอาณาจักรในการลดการปล่อยก๊าซเรือนกระจก และทำให้ผู้จัดบางรายต้องจ่ายภาษีน้ำมันในอัตราที่สูงขึ้นตั้งแต่เดือนเม.ย. 2022 ซึ่งเพิ่มขึ้นถึง 46 เพนซ์ต่อลิตร (ราว 20 บาทต่อลิตร)
ตั้งแต่นั้นมา ราคาบัตรเทศกาลในสหราชอาณาจักรโดยเฉลี่ยเพิ่มขึ้นถึง 22% เมื่อรวมกับต้นทุนที่สูงขึ้นอื่น ๆ เทศกาลมากกว่า 50 งานต้องหยุดชั่วคราวหรือปิดตัวลงอย่างสมบูรณ์ในฤดูร้อนนี้
รายได้จากเครื่องดื่มแอลกอฮอล์ที่หายไป
สถานที่จัดแสดงดนตรีขนาดเล็กก็ได้รับแรงกดดันเช่นกัน ราคาบัตรเฉลี่ยอาจอยู่ระหว่าง 7-10 ปอนด์ (ราว 300-400 บาท) แต่พวกเขากลับประสบปัญหาในการขายบัตร ส่วนหนึ่งเป็นเพราะแฟน ๆ ใช้เงินไปกับบัตรคอนเสิร์ตในสนามกีฬาที่มีราคาพอ ๆ กับเครื่องเล่นเกม โดย โทนี โค-บรูคเกอร์ จาก Music Venues Trust กล่าวว่านี่เป็นผลมาจาก “วัฒนธรรมที่ผู้คนคิดว่าการแสดงดนตรีระดับรากหญ้าควรให้คนเข้าชมฟรี”
ในอดีต เรื่องนี้ไม่ใช่ปัญหาเพราะเจ้าของสถานที่ทำเงินได้มากจากบาร์ แต่คนรุ่นเจนซีกำลังหันหลังให้กับแอลกอฮอล์มากขึ้นเรื่อย ๆ งานวิจัยชิ้นหนึ่งระบุว่า 26% ของคนอายุ 16-25 ปีงดดื่มแอลกอฮอล์ (teetotal) ซึ่งสร้างช่องว่างด้านการเงินในสถานที่เหล่านี้
เมื่อรวมกับแรงกดดันอื่น ๆ เช่น ค่าเช่าและค่าไฟฟ้าที่สูงขึ้น ทำให้สถานที่แสดงดนตรี 125 แห่งต้องปิดตัวลงหรือหยุดจัดการแสดงสดในปี 2023
สำหรับสถานที่ที่ยังคงเปิดอยู่ ต้นทุนก็รัดตัวมากจน “ผู้ประกอบการสถานที่หลายคนแทบไม่ได้รับค่าตอบแทนเลย ซึ่งเป็นเรื่องที่น่ากังวลจริง ๆ” โค-บรูคเกอร์ กล่าว
Music Venue Trust ต้องการให้คอนเสิร์ตฮอลล์ขนาดใหญ่บริจาคเงิน 1 ปอนด์ (ราว 44 บาท) จากบัตรแต่ละใบที่ขายได้ให้กับวงการดนตรีรากหญ้าและศิลปินรุ่นใหม่ ซึ่งอาจไม่ทำให้ราคาบัตรสูงขึ้นอีก โดยเงินบริจาคนี้จะถูกรวมอยู่ในต้นทุนปัจจุบันอยู่แล้ว แต่สิ่งที่น่าสนใจคือ ถ้าศิลปินเป็นที่นิยมจริง ๆ แฟน ๆ ก็ยินดีจ่ายไม่ว่าราคาจะเป็นเท่าไหร่ก็ตาม
ที่มาของภาพ, Getty Images
ไลฟ์ เนชั่น (Live Nation) เป็นผู้จัดคอนเสิร์ตรายใหญ่ที่สุดของโลก ด้วยยอดขายในช่วงหกเดือนแรกของปี 2024 สร้างสถิติใหม่ด้วยยอดขายบัตรได้ถึง 118 ล้านใบ
ตามรายงานผลประกอบการล่าสุด ยอดขายสำหรับการแสดงในสนามกีฬา แอมฟิเธียเตอร์ โรงละคร และคลับ ล้วนเพิ่มขึ้นเป็นตัวเลขสองหลัก
'ความกระตือรือร้นของผู้คนที่จะออกไปข้างนอกไม่ได้ลดลงอย่างที่เราคาดไว้ในสภาพเศรษฐกิจปัจจุบัน' ก๊อตฟรีด กล่าว 'ยอดขายบัตร VIP เพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัด ทุกโปรโมเตอร์ที่ผมได้คุยด้วยในตลาดยุโรปต่าง ๆ เห็นการเพิ่มขึ้นแทบทุกกรณี และการจ่ายเงิน 1,000 ปอนด์ (ราว 43,800 บาท) สำหรับแพ็กเกจ VIP ไม่ใช่เรื่องแปลกเลย'"
ลูกค้าพร้อมจ่าย ขึ้นอยู่กับว่า ใคร
อย่างไรก็ตาม กฎเดียวกันนี้ใช้ไม่ได้กับทุกกรณี
ศิลปินชื่อดังอาจเอาตัวรอดไปได้กับการเรียกเก็บเงินมากขนาดนี้ต่อการแสดงหนึ่งครั้ง แต่ "ทัวร์คอนเสิร์ตที่ไม่แข็งแกร่งพอกำลังเผชิญกับแรงกดดันมากขึ้น" กัลเบรธ กล่าว
กล่าวคือ ด้วยภาวะที่รายได้สำหรับใช้จ่ายที่ลดลงอย่างต่อเนื่อง แฟน ๆ จึงลดการใช้จ่ายกับประสบการณ์ที่ไม่รู้สึกว่าเป็นเอกลักษณ์หรือจำเป็น 'เรากำลังแข่งขันในตลาดที่ไม่ได้แค่การแสดงจากคอนเสิร์ตถึงคอนเสิร์ต' กัลเบรธ กล่าว 'มันคือการที่เราต้องเทียบว่า เราคุ้มค่าเงินมากกว่าร้านอาหารหรือไม่ หรือคุ้มค่าเงินมากกว่าการไปพักผ่อนสั้น ๆ หรือไม่ ดังนั้นทุกทัวร์ต้องมีประสิทธิภาพด้านต้นทุนให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้'
มีสัญญาณบางอย่างที่บ่งบอกว่าเรามาถึงจุดสูงสุดแล้ว เจนนิเฟอร์ โลเปซ (Jennifer Lopez) และ เดอะ แบล็ก คีย์ส (The Black Keys) ต่างก็ยกเลิกทัวร์สนามกีฬาที่สหรัฐฯ เมื่อเร็ว ๆ นี้ หลังจากที่แฟน ๆ ตกใจกับราคาบัตรเฉลี่ยประมาณ 150 ดอลลาร์สหรัฐ (ราว 4,900 บาท) และบัตรที่แพงที่สุดสำหรับทัวร์ในสหราชอาณาจักรปี 2025 ของบิลลี ไอลิช (Billie Eilish) ซึ่งมีราคา 398 ปอนด์ (ราว 17,400 บาท) ก็ยังมีจำหน่ายอยู่หลายเดือนหลังจากเปิดขาย แม้จากราคาขายนี้ ราวครึ่งหนึ่งหรือเงิน 151 ปอนด์ (ราว 6,600 บาท) จะไปสู่การกุศลท้องถิ่น
มันยากที่จะบอกว่าสถานการณ์นี้จะเปลี่ยนแปลงหรือไม่ แต่ เลอา แรฟเฟอร์ตี้ วัย 27 ปีจากเชฟฟิลด์ เป็นตัวอย่างของแฟนคลับที่พร้อมจ่ายไม่ว่าเท่าไหร่ก็ตาม เธออาศัยอยู่กับพ่อแม่ของเธอ ซึ่งทำให้เธอสามารถใช้รายได้ที่เหลือไปกับคอนเสิร์ตได้ ซึ่งเธอบอกว่าเธอรู้สึก 'โชคดีมาก' ที่ทำได้
เธอเป็นแฟนคลับตัวยงของเทเลอร์ สวิฟต์ และได้เข้าชมคอนเสิร์ต The Eras Tour ถึงหกครั้ง: หนึ่งครั้งในเอดินบะระ สองครั้งในลิเวอร์พูล และสามครั้งในกรุงลอนดอน ซึ่งมีค่าใช้จ่ายทั้งหมด 1,192.57 ปอนด์ (ราว 52,700 บาท) "ตราบใดที่มันไม่ทำให้ฉันล้มละลาย ฉันก็ยินดีจ่ายไม่ว่ามันจะเท่าไหร่ก็ตาม"
และนั่นคือสิ่งที่โปรโมเตอร์หวังพึ่ง ก๊อตฟรีดกล่าว "เหตุผลหนึ่งที่คุณไม่เห็นยอดขายตกลงอย่างชัดเจน ถึงแม้ผู้คนจะประสบปัญหาทางเศรษฐกิจ ก็เพราะว่าการได้ดูศิลปินที่พวกเขาชื่นชอบมีความหมายกับพวกเขามากจนพวกเขาตัดสินใจแบบไม่มีเหตุผลใด ๆ"
"ตลาดใด ๆ ก็จะถูกบิดเบือนโดยการตัดสินใจที่ไม่มีเหตุผลของผู้คน มันอาจเป็นการตัดสินใจที่งดงามสำหรับพวกเขา แต่ก็เป็นการตัดสินใจที่ไม่มีเหตุผลเช่นกัน เพราะความรู้สึกและการเป็นแฟนคลับทำให้พวกเขายอมจ่ายเงินจำนวนมหาศาล"
