Клеш: Како албум „London Calling" и даље инспирише музичаре

Пре четрдесет година, London Calling, чувени албум групе Клеш, на чијем омоту се налази фотографија Пени Смит како уништава бас гитару, појавио се у продавницама плоча у Великој Британији.

„Бас гитара је треснула на земљу и помислио сам 'ево белаја', пошто Клеш никад ништа нису ломили, нису могли то да приуште."

Џони Грин је стајао на крају бине у Њујорку 20. септембра 1979, када је басиста Пол Симонон бесно зафрљачио свој инструмент на под.

„Кад је кренуо то да ради, скочио сам и рекао 'Шта то радиш Пол' - на шта ми је он одговорио да о'лади Џони'."

Овај чин, који је последица, како је то Симонон касније објасио, чињенице да публици није било дозвољено да устане и плеше, фотографисала је Смит.

Та слика ће касније постати омот једног од најчувенијих албума свих времена.

Објављен у форми дуплог албума, London Calling је продат у више од пет милиона примерака и утицао је на велики број музичара.

Али у тренутку када су Симонон, Џо Страмер, Мик Џоунс и Топер Хедон почели да снимају албум, ситуација није баш обећавала.

„Деловало је као да је њихов тренутак прошао, да будем искрен, то је прича везана за London Calling", објашњава Грин, који је био менаџер на турнејама бенда и један од пар људи који су имали прилике из прве руке да виде како овај албум настаје.

Панк рокери су изгубили менаџера и студио у Кемдену. Издавачка кућа је изгубила интересовање за бенд, а двојац задужен за писање песама - Страмер и Џоунс имао је креативну блокаду.

Међутим, америчка турнеја на почетку 1979. са рокенрол ветераном Боом Дидлијем, као и нови простор у лондонском крају Пимлико, довео је до узлета креативне енергије.

„И даље су имали шта да кажу и желели су то да ураде, па сам нашао гаражу у улици Каустон, близу моста Воксал.

„На том месту су фарбали скупе аутомобиле, сумњиви типови с Малте у капутима од камилхара, али ту је постојала једна дивна просторија, велика и другачка," каже Грин.

Под утицајем музике коју су слушали док су били на турнеји, бенд је почео да ради „по десет сати дневно, седам дана у недељи, три месеца", успешно комбинујући елементе регеа, рокабилија и ска звука.

Како су фрагменти песама почињали да добијају одговарајући облик, Клеш се преселио у Весекс студио у Хајберију на северу Лондона, где су ангажовали неконвенционалног продуцента Гаја Стивенса, који је користио јединствене методе како би инспирисао панк музичаре.

„Он би послагао столице једна на другу и затим их рушио док би гитариста свирао. Сећам се како је узео мердевине и затим их вртео у круг, само што није људима откинуо главе", присећа се Грин.

„Искрено, он је био луђи рокер од већине музичара. Понекад би морао да га изнесем из студија, док је он био у несвести и угурам у такси."

Након што су у последњем тренутку снимили последњу песму Train In Vain - која је завршена толико касно да није ни укључена на оригинални списак на омоту, бенд се запутио на другу америчку турнеју, где је и снимљена фотографија за омот албума.

Многи људи су упознали Клеш на свиркама уживо.

„Они су били убојити уживо", каже кантаутор и активиста Били Брег.

„Са њихових свирки одлазили бисте са хуком у ушима, промуклог гласа. Количина енергије која се ту створила била је невероватна."

Међутим, за Брега оно што је бенд говорио било је подједнако важно као и како су свирали.

Узмимо на пример насловну песму. Данас се користи и као химна на утакмицама Арсенала и Фулама, али и песма која описује Лондон у различитим серијама и филмова - од „Пријатеља" до филмова о Џејмсу Бонду.

Али ради се о дистопијској причи о томе колико би делова града било под водом, ако би дошло до поплаве реке Темзе. Нуклеарне и еколошке катастрофе, коришћење дроге и полицијско насиље се такође спомињу у стиховима.

Политичка позадина албума инспирисала је Брега, као и многе друге да „сами крену да се баве музиком".

„Да није било групе Клеш и њихових политичких порука, панк би само обележиле фризуре, ланци на панталонама, то не би био покрет", каже он.

„Мени су они последњи пример бенда који тврди да музика може да промени свет, а London Calling је њихов врхунац."

С обзиром на чињеницу да је Клеш комбиновао различите жанрове са панк роком, не чуди да London Calling није само инспирисао само гитарске бендове.

Реперка M.I.A. је причала о томе колико јој је бенд значио током одрастања и спомиње ову плочу на синглу Galang" из 2003. Такође, она је семпловала песму Клеш Straight to Hell у хиту PaperPlanes.

Бенд је био утицајан и на другој страни Атлантика. Чак Д из легендарног хип-хоп бенда Паблик Енеми описао је London Calling као „један од најбољих албума свих времена", додавши као су га четири панкера „научила да се бори за оно што је важно и да то ради што је гласније могуће."

Train In Vain је вероватно песма која је прославила Клеш у Америци. Али једна друга је опчинила канадског уметника Роберта Гордона Мекхарга III.

„Clampdown је песма која је променила мој живот. То ми је била права порука", рекао је.

Песма за коју је Страмер рекао да се бави строгим правилима паркирања у Лондону, заправо описује тлачење које врши политички систем.

Ова порука је и даље снажна за многе, између осталог бившег америчког демократског кандидата Бета О'Рурка који је цитирао стихове песме током политичке дебате.

Мекхарг био је део кустоског тиме на изложби у Музеју Лондона која се бавила различитим утицајима на настанак овог албума и његовом каснијем значају широм света.

Канадски уметник верује да је разлог успеха овог албума у томе што је био „глобалан". Он указује како је London calling био прва реченица током радијских емисија које је ББЦ емитовао широм Европе током Другог светског рата.

„То је био позив свима широм света. Живео сам у Канади и чуо сам га", Мек Харг закључује.

Плоча и даље одушевљава људе широм света.

Хана Каник, студенткиња на Универзитету Орегон каже да је по први пут заправо слушала London Calling током прве године студије, иако га је чула доста пута током одрастања.

„Он ми је представљао неку врсту везе са породицом и кућом. А сада када га слушам, ова плоча ме подсећа на осећај независности и период када сам откривала како је то бити заиста самосталан."

Ова двадесетједногодишњакиња из Сакрамента у Калифорнији сматра London Calling једним од омиљених албума, описује га речју „ванвременски".

„Доста тема којима се овај албум бави, попут борбе да нађеш сам себе и оправдаш очекивања друштва и данас су релевантне", каже она.

Човек који је био с бендом од почетка каже да га је изненадио и успех плоче и чињеница да је бенд дуго био популаран.

„Клеш је експлодирао као најбољи ватромет који ћете икада да видите у животу, потпуно нас је опчинио, а затим нестао", закључује Грин.

„Стигао је на све четири стране света, што уопште нисмо могли да замислимо у тренутку када је бенд правио London Calling."

The Clash: London Calling изложба одржава се у Музеју Лондона до 19. априла 2020.

Пратите нас на Фејсбуку и Твитеру. Ако имате предлог теме за нас, јавите се на [email protected]