Музика: Шта је довело до нестанка Бритпопа, жанра који је изнедрио Блур и Палп

Овог лета, неки од највећих бритпоп бендова су поново на турнеји.

Група Палп се на фестивалима у Европи најављује као главна звезда, а Блур је имао два тријумфална концерта на лондонском стадиону Вемблију - месту на којем раније нису ни могли да сањају да наступају, чак ни на врхунцу славе 1990-их.

Игром случаја, бендови су се реформисали у години када бритпоп слави 30. рођендан.

Нисте морали да будете на концертима да бисте знали песме: Parklife, Common People, Supersonic, Connection, Girl From Mars, Animal Nitrate.

Бртипоп сцена је често била дефинисана као одговор на суморну самоозбиљност америчког гранџа, са бендовима који су се свесно ослањали на традицију мелодичног британског попа заснованог на гитари који су утемељили Битлси и зачињавали је елементима глема и панк рока.

Термин бритпоп сковао је новинар Стјуарт Мекони у дугој расправи о стању гитарске музике у априлском издању часописа Селект 1993. године.

У чланку сроченом као љутито писмо упућено фронтмену Нирване Курту Кобејну, Мекони је написао: „Доста је било! Јенкији идите кући! И понесите вашу бедну гранџ одећу и лење бендове опседнуте самим собом.

„Нећемо карирану одећу. Желимо негужвајућу синтетику (crimplene), гламур, духовитост, и иронију. Време је за домаћу гарду. Ово су, Курте, момци који ће зауставити твоју малу игру: Суед, Сент-Етјен, Палп, Деним и Аутерс. Бендови који имају понос!".

То је свакако био позив на уједињење, али сцена није одмах заживела - можда и зато што је Мекони инсистирао да ове бендове поред бритпопа назове и „The Crimplenests".

Суед су направили први корак сјајним деби албумом 1993. године, који је сав био у стилу глем гитара и сексуалне андрогености.

Али бендови овог покрета су заиста засијали годину дана касније.

У периоду од две недеље, Блур је објавио Parklife, Оејзис је објавио деби сингл Supersonic, а Палп револуционарни албум His 'N' Hers.

Следећих неколико година, инди бендови су владали топ листама као никада раније.

До 1996. свих пет номинованих за најбољи албум на Брит наградама имало је везу са бритпоп сценом.

Оејзис су победили својим другим албумом What's The Story (Morning Glory), али је конкуренција била једнако вредна награде - Палпов Different Class, Блуров The Great Escape, Stanley Road Пола Велера и The Bends групе Рејдиохед. (Рејдиохед је увек био мало одвојен од бритпопа, делимично зато што су провели много времена на турнејама у САД, а увек су циљали много више од места на британским топ листама).

Исте године, битка Блура и Оејзиса за врх музичких листа била је вест и на ББЦ-ју, у време када је рок музика била вест у информативним програмима само ако је неко умро.

Тада је два милиона потражило карте за концерт Оејзис у Њуборту.

Бритпоп је толико јасно доминирао музичким пејзажом да су се бендови осећали отпорним на метке.

„Осећао сам се као да могу да улетим у саобраћај и да ће се аутомобили одбијати од мене", присећа се Грејем Коксон из Блура.

„Вероватно сам то и пробао."

А онда, тек што је дошао, бритпоп је нестао.

У новој серији ББЦ Саундс, Успон и пад бритпопа, Џарвис Кокер објашњава како је све пошло наопако.

„[Бритпоп] је имао ту еуфорију када је помислио: 'Да, ми смо та шмркава деца и коначно стижемо на главну бину," каже он.

„Тада су сви превише пили и ујутру су били мамурни, а онда, наравно, људи не желе да купују плоче мамурних људи.

„Онда су се појавиле Спајс Гирлс и Роби Вилијамс и урадили неке исте ствари, али без мрзовољних фаца.

„Људи који купују плоче - и ја их уопште не кривим - само су помислили, у реду, хајде да се решимо ових суморних фаца. И то је био крај."

Његова анализа има смисла.

Сазревање бритпопа је пратила досада и депресија.

Песма групе Палп This Is Hardcore говори о забораву средњих година и неизбежности смрти.

Блуров истоимени албум из 1997. фаворизовао је звуке ло-фај америчке гитаре у односу на живописност звука Трејси Џекс и Кантри Хауса.

Оејзисов Be Here Now био је, по речима Ноела Галагера, „звук гомиле момака на коки у студију, који… [псовка]".

„Распаднути бендови праве крш плоче", каже Стив Ламак, који заједно са Џо Вајли води емисије о бритпопу, оживљавајући дует које је имао утицај кроз емисију Вечерњи програм Радија 1 1990-их.

Водитељ подсећа на групу Еластика, чији је деби албум објављен за Deceptive - продуцентску кући коју је основао 1993. године.

„Били су заиста као Backstreet Kids попа, били су безобразни и саркастични, кул и веома веродостојни. А њихов деби албум био је један од најбољих у то доба.

„Али од првог дана, увек су били тражени. Сви су желели део њих. Били су један од ретких британских бендова који су постигли неку врсту успеха у Сједињеним Државама.

„И две године касније, они су потпуно мртвосани психички и физички.

„Није било предаха у то време и вероватно их је радио адреналин. А када су остали без адреналина, посезали су за свачим што је могло да им да енергију за рад. И укратко, једноставно, престаје да буде забавно, заиста. Али чак и када престане да буде забавно, очекивања од њих не престају."

Он детаљно описује како су вежбе за други албум бенда биле „болно споре" и да се чланови не би појављивали на снимању песама, често недељама.

Када је плоча коначно снимљена, назвали су је The Menace (Напаст) - и песме су биле бескрајно мрачније и узнемиријуће од сладуњавог материјала на њиховом деби албуму.

„Заиста ми их је било жао", каже Ламак, „јер су се, упркос напорима многих да их усмере, потпуно изгубили.

„И нису били једини, јер су тај ниво успеха и последични притисци довели до овог налета, ако не циничних плоча, онда албума који огољују душе људи које су опрани у машини за веш музичке индустрије, и осећали су се као да су окачени на штрик да се осуше".

У сличном положају нашао се и Дејмон Албарн.

„Имао сам неку чудну епизоду када сам ходао испод пута А12", каже он у подкасту.

„Одједном изгледа да ћете остварити све о чему сте икада сањали и имао сам прави... назовите то нападом панике или тако нешто.

„То је оставило последице годинама. Било је прилично тешко живети са тим, поготово што се све убрзало. Било ми је тешко, искрено."

За многе највеће звезде бритпопа, забава је била готова.

Али Вајли верује да је покрет оставио важно наслеђе.

„Заиста није било много женских бендова, али мислим да су жене које су биле на сцени тада оставиле трајни утицај на друге девојке које су слушале радио и схватиле да би могле да набаве гитару, могле су да почну да праве музику... и мислим да је то заиста, заиста важно."

Вајли каже да би данас било немогуће направити нешто слично бритпопу, пошто је музичка индустрија превише расута да би се спојила око било којег одређеног звука.

„Читав модел се потпуно променио и издавачке куће су изгубиле много контроле, па је можда то било последње ураааа."

Говорећи у подкасту, Ноел Галагер каже да је бритпоп „на неки начин поново био апсорбован у систем" и да су га велике издавачке куће рециклирале.

„После онога што је постало познато као бритпоп, завршавате са бендовима попут Busted with the Les Paul [гитарама] и свим тим.

„Они на неки начин рокају, свирају инструменте на неки свој начин, али то је чиста треш поп музика".

Пратите нас на Фејсбуку,Твитеру и Вајберу. Ако имате предлог теме за нас, јавите се на [email protected].