Кинематографија: Да ли је Фелинијев филм 8 ½ толико кул да му у историји нема премца

Шта тачно значи бити кул? То није лако установити.

Као појам, „бити кул" је у исто време фрустрирајући неопипљиво и константно у употреби.

У моди, музици и филму, генеза појма „кул" је тесно повезана са појавом популарне културе у двадесетом веку - од америчке џез сцене која је прва популаризовала овај термин, па све до послератног развоја моде и појаве готове робе, спремне за ношење и намењене све снажнијем тинејџерском тржишту, мешу којима су и масовни медији у тренутку када су поп музика и филмови постали доминантан модел креативног изражавања у истом том периоду.

Уколико постоји један елемент који дефинише израз „кул", онда је то можда осећај смиреног самопоуздања - квалитет довољно пожељан да охрабри имитирање тог осећаја.

Ово је нарочито приметно у кинематографији у којој филмови, аутори и извођачи који заслуже етикету „кул" у наредним годинама бивају масовно копирани.

Од филмова Жана Лика Годара па све до класичних холивудских звезда попут Џејмса Дина и Марлона Бранда, „кул" у свету филма означава мешавину моде, талента и одмерености.

Уколико покушамо да схватимо шта чини ултимативни пример филмског „кул" осећаја, није потребно много маште да бисмо замислили нешто што личи на ремек-дело Федерика Фелинија из 1963. године, филм 8 ½.

Све нас то коначно доводи до филмског редитеља и мађионичара.

У једној од сцена овог филма, филмаџија Гвидо и један мађионичар ћаскају на тераси.

„Постоји ту много трикова, али део свега тога је на неки начин стваран", каже мађионичар коментаришући властити уметнички позив.

Он као да говори и о уметничком позиву редитеља филма.

Гвидо, којег у филму 8 ½ игра бескрајно „кул" Марчело Мастројани, протагониста је и фиктивни алтер его италијанског маестра.

А у духу мађионичареве пословице, 8 ½ је у исто време и филм препун фантастичних трикова, али и онај у којем и даље куца срце иза стилизоване спољашности.

Филм је напунио 60 година, али је и даље једна од најшармантнијих „кул" кинематографских илузија двадесетог века.

8 ½ је духовита референца на Фелинијеву личну каријеру; сам филм је технички заиста осми и по након седам целовечерњих и два кратка филма направљена за потребе два омнибуса.

Редитељ је и даље вероватно најславнија фигура италијанског филма са великим бројем значајних филмова, од драмских класика као што су Улица (La Strada, 1954), Кабиријске ноћи (1957) и Сладак живот (La Dolce Vita, 1960), па све до неких надреалистичких филмова попут Ђулијете међу духовима (1965), Роме (1972) и филма Амаркорд (1973).

„Увек волим да видим живот као фантазију", рекао је редитељ у интервјуу из 1963. године са Оријаном Фалачи, сумирајући тако креативну визију.

Аутобиографски обојен, 8 ½ прати Гвида (Мастројани), филмског режисера у Риму који је са својим последњим пројектом, научно-фантастичним филмом, упао у креативну кризу.

Он је окружен ројем критичара, продуцената, перформера и селебритија који цокћу док се његов брак са Луизом (Анук Еме) распада.

На ивици да откаже снимање филма, Гвидо упада у стање између стварности, фантазије и сећања. Пред њим је права загонетка која га мучи: да ли ће нешто личнији филм бити катарза за његову креативну блокаду или ће овај пројекат бити једноставно окарактерисан као попустљиви егоизам?

У исто време, Гвидо је оличење опуштеног космополитизма у свом кројеном Бриони оделу и са цигаретом, виђен како ноншалантно обилази групице људи који од њега захтевају разне ствари.

Неспособност да се сними филм никада није изгледала толико кул.

Ауторов избор

„8 ½ је најбољи филм икада о снимању филмова", написао је покојни филмски критичар Роџер Еберт у рецензији филма.

Није изненађење да је Фелинијев филм утицао на читаву генерацију филмаџија из 1970-их и 1980-их година, али и на данашњу: аутори од Дејвида Линча до Гиљерма дел Тороа су се угледали на његов фантастичан приказ филмске индустрије.

Међу највећим обожаваоцима филма 8 ½ је и члан Монти Пајтон трупе и редитељ Тери Гилијам, познат по силним сноликим класицима попут Временских бандита (1981), Бразила (1985) и Параноје у Лас вегасу (1998).

„8 ½ је есенција кинематографије", рекао је Гилијем у ББЦ серији Close-Up (1995), када је био упитан да изабере омиљени моменат у историји филма.

Више од 25 година касније, ББЦ Култура је поново у разговору са Гилијемом о Фелинијевом филму.

„Много волим старог Федерика", с пуно ентузијазма одговара редитељ.

„Први пут сам видео 8 ½ када се појавио почетком 1960-их. Био сам у Њујорку и почео сам да откривам европске филмове.

„Моја прва реакција је била да је ово најчистији, најискренији и најистинитији приказ онога што се назива филмском режијом, а сам до тада још увек нисам режирао ниједан филм! Испоставило се да сам био у праву."

Гилијем се присећа да је био шокиран када је погледао Фелинијев филм: по њему је сав тај „кул" осећај долазио услед одбацивања наратива у корист атмосфере и стила.

„За мене је, као и за многе друге филмаџије", навео је он, „упознавање са европском кинематографијом представљало велико отрежњење.

„Није све морало да се врти око Дорис Деј и Рока Хадсона. Било је ту и других светова. Мислим да је због тога Фелини постао кул.

„Холивуд је у то време вртео срећне, безопасне, лежерне филмове, а Европљани су се бавили свим тим кошмарима, па је наратив одједном постао мање важан; битнији су били атмосфера и стил, а то је само средиште онога што означава 'кул'."

Професор Френк Бурк са Queen's универзитета у Канади и уредник недавно објављене књиге A Companion to Federico Fellini (2020), каже како је Фелини упражњавао контрадикторност прихватања духа тог времена и његовог критиковања, у исто време.

„Фелини се благовремено уклопио у свет какав је постојао 1960-их", рекао је он за ББЦ.

„Сладак живот се на проницљив начин позабавио културом славних личности и друштвом спектакла, док се 8 ½ усредсредио на славног редитеља и приказао нешто што је у то време било изнад било ког спектакла.

„У исто време и привидна слава, али и крајње лична симултана критика, осликавала је битку која се водила између самосталног индивидуализма 1960-их и његове супротности - левичарског напада на буржоаски индивидуализам."

Ако занемаримо критику, филм без икакве сумње почива на визуелном сјају и неодољивој фотографији Ђанија де Венанза.

Био је то последњи филм који ће Фелини снимити у црно-белој техници и то је била креативна одлука која је нарочито изгледала сврсисходно - оштре, контрастне слике свему дају стилизовани сјај који обасјава све, од хауба аутомобила до Гвидових невероватно исполираних ципела.

Друштвени миље којим се филм бави као да на најприроднији начин барата светлуцавим маштаријама о неумерености и потрошњи.

Иако он критикује испразност таквог света, баш као што је то већ радио у филму Слатки живот, он као да и даље има изговор да ужива у друштвеној групи која има све: храну, гардеробу, аутомобиле.

То је неко ново конзумерско друштво у свом апсолутном сјају, чак и ако тај сјај више нема моћ да опчини, док Гвидова креативна блокада постаје све гора.

„У мом филму има свега", каже Гвидо.

„Све ћу ставити у њега."

Измишљени, амбициозни редитељ на крају не успева у својој намери, отказује продукцију, али Фелини зато тријумфује.

Штавише, захваљујући свим аутобиографским моментима, Фелини је убрзо након премијере почео да се дистанцира од свог алтер ега, протестујући код новинара који би га интервјуисали.

„Али он је губитник, тај редитељ", викао је на Оријану Фалачи.

„Он пропада. Да ли вам ја личим на губитника, ја?!".

Подељена мишљења

Ова дрска сатира није прошла добро код свих критичара.

„8 ½ истиче неке од проблема које Фелини има као редитељ", написала је критичарка Полин Кил, „али они нису ни фантастични нити психоаналитички као они са којим парадира кроз филм".

Другим речима, наводи она, главна фантазија у филму је представљање аутора и битака са којима се суочава.

За Фелинија је то био веран опис препрека које су се појављивале на снимању његових филмова.

За његове критичаре, они су били скретање са онога што су многи сматрали његовим правим проблемом: помак са класичнијег приступа наративу ка невероватно слободнијим и надреалнијим филмовима који су обележили дела из његове касније фазе.

Неки други критичари, заправо већина њих, били су одушевљени филмом 8 ½.

„Дискусија о филму је била све заступљенија, а есеји о њему су се само множили", написао је Холис Алперт у његовој књизи Фелини: Живот, из 1986. године.

„И тако је то било, филм је постао интелектуална храна за преживање."

Иронија је у томе да су у самом филму овакве врсте брбљивих група описане као скоро па демонске, као неки апстрактни ројеви који муче Гвида до те мере да мора да побегне у своје снове и сећања.

8 ½ не почиње живот у овом медијски засићеном свету.

Отварање филма припада фантазији која остаје запамћена у историји кинематографије по тој сноликој секвенци.

Гвидо успева да од саобраћајне гужве побегне у тунел, летећи кроз ваздух пре него што схвати да лебди као змај и да ошамућено гледа доле према плажи и примећује како му је нога везана узицом.

Управо је то вртоглаво проклизавање између снова и стварности нарочито инспирисало Гилијема.

„Тај почетак је утицао на толико различитих филмских стваралаца који су покушали да га опонашају", верује он.

„Саобраћајна гужва, лебдење, конопац око чланка и неко ко вас повлачи натраг на Земљу. Мислим да је то био заиста узвишен и предиван начин описа уметничког доживљаја.

„Стварност и снови се мешају, тако да је тешко схватити у ком сте заиста стању. Они се и допуњују и то на неки чудан начин. Он то схвата боље него било ко други."

Фелини није био обична инспирација за Гилијема: он је често радио са неколицином његових сарадника што се обично завршавало сретањем самог Фелинија, неколико пута.

„Када смо снимали Авантуре барона Минхаузена (1988)", присећа се он, „то је био тренутак када смо се кретали Фелинијевом територијом, а и буквално смо били на његовом терену (Рим) са његовим бившим сценографом, костимографом и сниматељем.

„Када смо Џонатан Прајс и ја снимали Бразил, први пут смо срели Фелинија на сету - заборавио сам о ком његовом филму се радило - и он је изгледао као неки џин.

„Све везано за њега је било огромно и застрашујуће и предивно.

„А онда, неколико година касније, Данте (Ферети) и ја смо тражили локације за Минхаузена, а Данте је рекао: „Ах, Федерико је у једном малом бару у селу, ајмо до њега да га поздравимо!"

„Отишли смо, а тамо је био и Мастројани. Фелини је био баш између два филмска пројекта - и није изгледао тако величанствено, већ је био много ситнији.

„Када снимате филм и када се цео свет окреће око вас, ви сте као неки џин. А када не снимате, поново сте мали. Тако је изгледао Фелини!".

У сваком случају, Фелинијев филм није обичан портрет режисера у који се налази у својој џиновској фази.

Уместо тога, ми имамо приступ Гвидовим сновима док посећује мртве родитеље, његове визије сећања на школске дане, па чак и на харем у којем заједно пребивају све његове бивше љубавнице и сви његови сексуални тријумфи који се на крају и дижу против њега.

Он је приказан као изразито слаба и проблематична особа којој недостаје самопоуздања, како нам и наговештава његово беспрекорно одело.

Ипак, млак је то приступ, са Фелинијем који је изненађујуће рањив у својој отворености.

На крају, смештањем овако искрене и нежне аутобиографије у један кул, празан миље, поставља се питање шта је стварност, а шта фантазија.

Коначно, два тако различита света не иду природно један уз други.

„Оно што волим код Фелинија је што је он лажов", рекао је Гилијем у инервјуу за Close-Up, говорећи о његовом приказивању снимања филмова.

„Он упорно лаже. Изврће и изобличава истину."

Данас Гилијем додатно елаборира на ту тему.

„Фелини је био велики лажов, али његове су лажи ипак биле толико блиске истини."

Додаје и да он ствара „истину која је боља и од чињеница".

Његова поента је да је снимање филмова толико апсурдан и надреалан подухват да може да буде и неки чудан сан.

Фелинијев свет је и даље илузија.

Баш као и у случају магије, филм је стилизована мајсторија, док је људска реакција коју он инспирише веома стварна и потентна.

„Повео ме је кроз те пролазе", закључује Гилијем.

„И кроз те начине погледа на свет и ја сам сматрао да филм и треба да ради такве ствари, па опет многи филмови нису били такви.

„Он је прекршио сва правила која је могао. Он је урадио све оно што не би требало радити, а успут је то код њега и функционисало!"

Одбацивање филмских уџбеника је био радикалан потез који је без икакве дилеме имао веома кул изглед.

Али, на крају крајева, Фелинијев филм ипак показује да је једино битно срце које куца иза модерне спољашности - и да је његова понекада грешна људскост, као и изразит, свевременски стил, разлог због којег нам је 8 ½ и данас толико кул.

Да иза наочара за сунце није било ничега - Гвидове су, у стилу старог, доброг џетсетера култне Прада СПР 07Ф - онда би сам филм 60 година касније сасвим сигурно деловао испразно.

8 ½ је по свему судећи у исто време и приказ пуког живота, али је и прича о креативности.

Можда је баш Фелинијев последњи трик у томе што је осликао живот као да је он филм који сами правимо, онај у који улазимо и из њега излазимо као у сновима.

Постоји ли уопште илузија која је толико кул као нешто тако?

Пратите нас на Фејсбуку,Твитеру и Вајберу. Ако имате предлог теме за нас, јавите се на [email protected]