Шведска и филм: Да ли је Ингмар Бергман највећи режисер свих времена

Вуди Ален је једном назвао Ингмара Бергмана „вероватно најбољим филмским уметником, кад се све сабере и одузме, од открића камере", а опет је и најнесхваћенији.

Петнаест година после Бергманове смрти, општеприхваћено мишљење о његовим делима наставља да чини режисерово наслеђе мрачним.

То одвраћа нову публику од откривања његових достигнућа.

На режисеровим умрлицама били су исписани предвидљиви клишеи. Бергманови филмови су описани као морбидни и немилосрдни.

А опет главна тема Бергманових дела, нит која повезује све његове филмове, било ког жанра, није смрт, већ шансу коју љубав пружа за искупљење.

Његове најсуморније визије не односе се на смртност, већ на изолацију и одбацивање, посебно на неузвраћену љубав.

Повремено, карикатуре су доводиле у потпуну заблуду.

Бергманова непоколебљива радозналост била је окарактерисана као интелектуална, сугеришући на апстрактну умишљеност, док су његова дела заправо изузетно емотивна.

Бергман се категорише као „строг и оштар", упркос разиграности, најбоље видљивој у филму „Осмеси летње ноћи" из 1955. године и сензуалности у многим његовим најзначајнијим делима, међу којима су остварења „Персона" (1966) и „Крици и шапутања" (1972).

На сличан начин, Бергманова речитост погрешно је схваћена као софизам, док у стварности он не верује језику и његова дела непрестано упозоравају на оно што је сам назвао „ограничавајућом контролом интелекта".

Они који Бергмана сматрају „елитистичким" занемарују да су његови филмови неповерљиви према ауторитетима (свештеничким или политичким), а да његови ликови проналазе мудрост изван знања, у утехи присне везе међу људима.

У више од 60 филмова у каријери која је трајала шест деценија, Бергман је истакао погубну цену онога што је звао „емотивним сиромаштвом".

Његова разноврсна дела усмерена су против циничних, клиничких, прорачунатих, безобзирних и безосећајних.

Он осуђује наше одсуство саосећања и „испразну, али паметну" иронију.

Оно што Бергмана чини радикалним у нашој ери јесте његова непријатна искреност, због чега је подложан подсмеху и пародији.

Упркос искрености, Бергман нема уображено мишљење о његовој уметности.

Режисерова дела су сумњичава према властитој снази, као што се види у филму „Мађионичар" из 1958. године, а још и више према врлинама уметника, описаних као паразитска створења која се хране патњом њихових субјеката.

А опет уметност може да пружи утеху.

Бергман је пронашао „светост човека" у музици Баха, која његовим ликовима нуди „трепераву светлост".

Призори из душе

Неузвраћена љубав је почела у раној доби за Бергмана.

„Био сам нежељено дете рођено у пакленом браку", присећа се протагониста у филму „Дивље јагоде" из 1957. године, одражавајући режисерова осећања.

Од његовог првог сценарија за филм „Мучење" из 1944. године, до последњег за остварење „Сарабанда" из 2003, Бергман је осликавао тинејџерску побуну и често узалудне напоре за помирење.

У Бергмановој аутобиографији „Чаробна лампа", он пита мајку: „Да ли су нам дате маске уместо лица?"

Она је држала дистанцу између ње и младог Ингмара.

„Трудио сам се да пронађем начине да придобијем њену љубав", навео је.

Било му је забрањено да се неформално обраћа родитељима, користећи заменицу ти.

У филму „Персона", што је наслов изведен из латинске речи за маску, изоловано дете пружа руке ка избледелом приказу мајке.

Бергманов однос са строгим оцем, лутеранским пастором, био је изричито непријатељски.

У његовом надреалистичком хорору „Вучје доба" (1968), нервозни уметник ког мучи несаница присећа се физичког и психичког кажњавања које је претрпео као дете.

Одрасли мушкарци у Бергмановим филмовима често су емотивно ограничени, осујећени поносом и страхом од понижења, што су особине које преносе њиховим синовима.

У филму „Зимска светлост" из 1963. године, наговештава се да је Христова највећа патња била бол зато што га је отац напустио: „Боже мој, зашто си ме оставио?"

Одсутни духовни отац, ако уопште постоји, недокучив је.

Његово лице је скривено, а наклоност деце неузвраћена.

Томас, пастор неверник у филму „Зимска светлост", не осећа нежну очинску фигуру која даје „безначајне одговоре и умирујуће благослове", већ „пауколиког бога, чудовиште", што је облик у ком се Бог указује и шизофреној Карин у филму „Кроз тамно стакло" из 1961. године.

Карин је та која упечатљиво примећује да смо сви ми „као деца избачена у дивљину по ноћи".

Остварења „Кроз тамно стакло" и „Лицем у лице" из 1976, референце су на посланице Коринћанима и похвалу љубави.

А опет за Бергмана, црквин модел хришћанства није саосећање, већ опскурно сујеверје, мучно исповедање и послушност осветољубивом Богу.

Нити су свештеници чувари стада, којем делују као осуђујући и без имало саосећања.

У филму „Крици и шапутања", пастор посећује Агнес на самртној постељи, али нуди врло мало утехе њеним сестрама, уместо тога осудивши ову „мрачну и прљаву земљу, испод празног и суровог неба".

У овом контексту, вреди преиспитати најлегендарније Бергманово дело „Седми печат" из 1957, у ком је наслов преузео из Књиге Откривења 8:1, што је алузија на ћутање Бога.

Протагониста филма је разочарани витез који се враћа после деценије борби у Крсташким ратовима, само да би затекао Смрт у људском облику, која га прати на његовом последњем путовању.

Славна сцена исповести наводи се као пример колики терет носе неверници, али витеза највише брине његово отуђење.

„Моје срце је празно. Празнина је огледало окренуто према мом лицу.

„Моја равнодушност према сународницима ме изолује од њих", речи су витеза у филму.

Кад витез говори о „непријатном сапутнику", то није Смрт, већ „он сам".

Он осећа предах само у друштву брижних незнанаца.

Витез тражи знање, али му чак ни Смрт не може помоћи.

„Ја ништа не знам", цитат је Смрти из филма.

Уместо тога, он проналази искупљење кроз „једно значајно дело", несебичан чин који његовом животу даје смисао.

Потрага за одговорима

Бергманов хришћански хуманизам надахнут је не само теологијом, о којој има подељено мишљење, већ и емпатијом, вредностима као што су милосрђе, понизност и милост кроз чињење добрих дела.

Критичар је једном написао да „Бергмана није занимало да спасава душе, већ да их оголи", али да идеја спасења може да се пронађе у његовим описима хришћанске љубави и врлина као што су верност, светост и посвећеност.

Супротно томе, Бергман гледа на ћутање Бога као на симптом затвореног срца, а не затвореног ума.

У филму „Кроз тамно стакло", Каринин отац који има суицидне мисли, доживљава ослобађајуће просветљење.

„Не знам да ли је љубав доказ постојања Бога или је љубав сам Бог.

„Одједном се празнина претвара у изобиље, а очајање у живот. То је као помиловање од смртне казне", речи су Карининог оца у филму.

Бергман повезује одсуство љубави са губитком смисла.

Кад смо без љубави, свет нам делује безизражајно и изобличено.

Кад је наша љубав неузвраћена, она мутира у пркос и презир.

За Бергмана, љубав је облик заштитне неге, мелем који умирује и храни.

Љубав подразумева делимично напуштање самог себе.

Највећа привилегија је „да вам се дозволи да живите за неког другог", према речима напаћеног свештеника Томаса.

У срцу Бергмановог хуманизма налази се приврженост интелектуалној и емоционалној искрености.

Чак и кад су му тема средњевековни Крсташки ратови, Бергманова интересовања била су савремена за његову публику.

У мислима намученог витеза, могуће је пронаћи аргументе из есеја филозофа Жан Пол Сартра „Егзистенцијализам је хуманизам" из 1946. године.

Његови филмови испуњени су послератном и хладноратовском тескобом, као што се пита лик из остварења „Вучје доба": „Стакло је разбијено, али шта се огледа у његовим комадићима?"

Бергман је био трајно опчињен огледалима, усредсређујући се на женско лице.

„Нико му не прилази толико близу као Бергман", приметио је новоталасни режисер Франсоа Трифо.

Бергман је истраживао како се наша представа о нама самима прелама кроз перцепцију других, извитоперујући наш осећај за саме себе.

„Кад би ме неко волео онакву каква јесам, усудила бих се да се коначно погледам", каже Ева у филму „Јесења соната" из 1978.

Можда најзначајнији утицај на Бергманов поглед на свет имала су дела Сигмунда Фројда, због његових ископавања траума из детињства, анализе неуроза и теорија о подсвести.

„То није мој сан, већ туђи, у ком морам да учествујем", жали се лик у Бергмановом суптилном антиратном филму „Срамота" из 1968.

Његов најличнији филм, „Фани и Александар" из 1982, креће се граничним подручјем између фантазије и реалности.

Упркос бављењу савременом филозофијом, Бергман је био сумњичав када је у питању прихватање „слободне љубави", иако су његови филмови били међу првима са сценом нудизма.

Вуди Ален се присећа узбуђења које је пратило филм „Лето са Моником" из 1953.

За Бергмана, секс без љубави је бесмислен, а пожуда и усамљеност су неодвојиво повезани у филму „Тишина" из 1963.

Бергман је још мање веровао у брак, разводио се четири пута.

Међу његових 170 позоришних остварења, Бергман је често режирао дела писца Августа Стриндберга, а делио је исту нелагоду његовог земљака.

Стриндберг је истицао како „брак" на шведском значи и „поклон" и „отров".

У потресном филму „Призори из брачног живота" из 1973, Бергман указује на то да ова институција спутава и гуши љубав.

Лив Улман, најбриљантнија из Бергманове сталне глумачке поставе, приписала је крај њихове љубавне везе његовој потреби за „мајком", безусловној љубави која му је недостајала као детету.

За Бергмана, највећи греси човечанства су „себичност, хладноћа, незаинтересованост", од којих сваки проистиче из одсуства љубави.

Али нема ничег површног у његовој вери - љубав захтева уздржавање, праштање и жртвовање ега.

Бергманови најмрачнији филмови, као што је „Анина страст" из 1969, наводе све последице недовољне посвећености љубави.

Бергман је једном изјавио како је смрт „веома, веома мудра погодба", она нуди завршницу нашим животима, којима можемо да уденемо смисао кроз љубав.

У свету постоји патња и ми морамо да се потрудимо да је разумемо, чак и у целом њеном бесмислу, али изнад свега морамо да се трудимо да је ублажимо милошћу и великодушношћу.

Бергман би волео да не заборавимо Агнесину забелешку из дневника: „Примила сам најбољи поклон који неко може да добије у овом животу. Тај поклон носи многа имена: наклоност, сродност, људски додир, приврженост. Ја верујем да се он зове милост".

Пратите нас на Фејсбуку,Твитеру и Вајберу. Ако имате предлог теме за нас, јавите се на [email protected]