Найкращі серіали 2025 року

Від нової фантастичної драми від творця "Пуститися берега" до першої телеадаптації всесвіту "Чужого" та культурної сенсації "Юнацтво" — розбираємо найяскравіші серіали року, які обов'язково варто побачити.

1. "Підноготна" (The Lowdown)

Стерлін Гарджо має рідкісний дар наповнювати свої історії справжньою життєвою фактурністю. А Ітан Гоук уміє наділяти кожного свого героя розумом і глибиною.

Це вдале поєднання подарувало нам новий серіал і його центральну постать, Лі Рейбона - яскравого, складного й цілковито самобутнього персонажа у виконанні Гоука.

Життя Рейбона — справжній хаос: він тулиться у захаращеній кімнатці над власним букіністичним магазином. Але попри зовнішню невлаштованість, він — пристрасний і впертий журналіст-розслідувач на пів ставки. Його спроба докопатись до правди про впливову родину Вошбернів затягує його у клубок корупції, повсякденного насильства та вбивств.

Джим Томпсон, майстер жорсткого нуару, — один з улюблених письменників Рейбона, і Гарджо майстерно вплітає нуарну атмосферу в сучасний сюжет. Тут є і недовіра до журналістів, і стара, як сама Америка, історія про те, як корінні народи знову — століття потому — виявляються ошуканими та позбавленими своєї землі.

Стрімкий сюжет підкидає Рейбону небезпеку на кожному кроці. І навіть коли йому доводиться ховати черговий синець за темними окулярами, він не втрачає — ані для себе, ані для глядача — ідеалізму та їдкого дотепу.

"Підноготна" — амбітний проєкт, який лише зміцнює репутацію Гарджо як справді самобутнього автора.

2. "Чужий: Земля" (Alien: Earth)

Інтерес до серіалів за великими франшизами, як у випадку з "Зоряними війнами", з часом трохи згасав. Тому сумніви щодо нового серіалу "Чужий" були цілком зрозумілими: чи витримає легендарний всесвіт, побудований на чистому хорорі, формат багатьох серій?

Втім, Ной Гоулі — творець чудового серіалу "Фарго" — знову довів, що вміє переносити дух культових історій на телебачення і навіть перевершувати очікування. Його восьмисерійний "Чужий" став однією з найуспішніших спроб оживити спадщину легендарної франшизи.

Серіал розповідає дві паралельні історії: аварійний зореліт, на якому опиняються небезпечні істоти, і створення нового покоління "синтетичних" людей.

Гоулі вдалося зберегти класичну напружену атмосферу "Чужого" та водночас дослідити теми, які добре розкриваються у серіалах: етику технологій, силу великих корпорацій і межі людяності.

Особливої уваги варта п'ята серія — майже як окремий фільм, що повертає глядачів на приречений корабель і дарує класичний хорор у дусі оригіналу. Цей епізод вже називають одним із найкращих телевізійних випусків року.

Фінал сезону закінчується на сильній напрузі, яка змушує з нетерпінням чекати продовження. Новина про другий сезон стала справжньою радістю для фанів, а прем'єра очікується в 2027 році.

3. "Містер Скорсезе" (Mr Scorsese)

Мало хто так щиро і відкрито говорить про свою роботу, при цьому залишаючись самокритичним, як Мартін Скорсезе.

Шестисерійний документальний проєкт Ребекки Міллер дає йому повну свободу — говорити про все, що вважає важливим. Скорсезе гострий, вдумливий і чесний, розмірковуючи про релігію, власні помилки, кар'єру та стан кіноіндустрії.

Міллер отримала доступ до рідкісних архівів: фотографій і відео родини Скорсезе та його дитинства. Вона органічно вставляє ці кадри в серіал, доповнюючи їх проникливими інтерв'ю з близькими колегами Скорсезе, серед яких Роберт Де Ніро та колишня дружина Ізабелла Росселліні.

Зняти серіал про режисера можна й простіше — зібрати кадри та додати коментарі. Але Міллер робить це рідкісно: глибоко і витончено показує особистість одного з найвидатніших кінематографістів.

Результат настільки захопливий і проникливий, що часом хочеться, аби серіал тривав ще довше.

4. "Коротко кажучи" (Long Story Short)

Ніхто в сучасній телевізійній анімації так глибоко не передає емоції, як Рафаель Боб-Ваксберг — сценарист із США, відомий завдяки мультсеріалу про колишню зірку шоубізнесу, антропоморфного коня БоДжека. Це була не просто комедія, а темна й прониклива історія про славу, світ знаменитостей і подолання травм.

Його новий проєкт легший, але не менш спостережливий і емоційно зачіпає глядача. Серіал розповідає історію однієї єврейської сім'ї середнього класу від 1950-х до сьогодення.

Особливість шоу в тому, як розповідається історія: стрибаючи між десятиліттями, автори концентруються на ключових моментах життя кожного члена родини. Вийшов калейдоскоп подій, який читається майже як роман — складний і багатошаровий.

Гумор Боб-Ваксберга лишився точним і несподіваним: від сина-бізнесмена Йоші, який запускає компанію з продажу матраців, до модної крамниці з "картопляним морозивом". Дрібниці викликають усмішку і додають серіалу свого особливого шарму.

5. "Єдина" (Pluribus)

Після успіху серіалів "Пуститися берега" та "Краще подзвоніть Солу" Вінс Гілліган міг обрати будь-який шлях. Але він пішов несподіваним, хоча блискучим маршрутом (за винятком місця дії — Альбукерке, Нью-Мексико): сміливе поєднання наукової фантастики та соціальної сатири з гострою, але симпатичною головною героїнею.

Рей Сігорн ідеально втілює Керол — письменницю романів про кохання, яка опиняється у світі, де вірус зробив майже всіх інших не просто щасливими, а однаковими, підпорядкованими єдиній "мережі розуму", позбавленій індивідуальності та контрольованій авторитарним урядом.

Слідкуючи за її наполегливими спробами не допустити, щоб планета перетворилася на царство "людських замінників", глядач занурюється в напружений сюжет із несподіваними поворотами: небезпечну подорож через джунглі та момент, коли Керол захоплює поліцейську машину штату.

Протягом усього серіалу Гілліган вільно змінює тон, не втрачаючи при цьому оруеллівського попередження про втрату свободи думки та самовираження.

"Єдина" — найкраще підтвердження того, що легка наукова фантастика може бути одночасно серйозною, актуальною та художньо виразною.

6. "Між крісел" (The Chair Company)

Тім Робінсон — справжній майстер комедії. У своїх проєктах ("Дружба" та "Думаю вам варто піти з Тімом Робінсоном") він вміло поєднує незручні, смішні ситуації з темним сюрреалізмом.

Його нова робота, можливо, найсильніша на сьогодні, додає ще один шар — детективний трилер із заплутаними змовами.

Головний герой — Рон Троспер, зовні звичайний корпоративний менеджер, але надзвичайно нервовий і вразливий. Все йде шкереберть, коли під час важливої презентації ламається стілець.

Спроба поскаржитися втягне його в низку дивних подій, де Рон переконаний, що за ним стежать і намагаються змусити мовчати.

Шоу віртуозно поєднує абсурд і напруження, а дивні та несподівані деталі створюють атмосферу загадковості та сюрреалізму.

7. "Сині вогні" (Blue Lights)

За три сезони поліцейська драма, дія якої розгортається в Белфасті й яка отримала премію BAFTA TV за найкращий драматичний серіал, тихо, але впевнено стала однією з найінтелектуальніших та найяскравіших телевізійних програм.

Серіал майстерно використовує звичні прийоми жанру: новачки вчаться на досвіді, ветерани стикаються з труднощами, а глядач бачить, що злочинці не завжди програють.

Дія відбувається в Північній Ірландії, де й досі відчувається напруга минулих конфліктів, а навколо панує насильство.

Похмуру атмосферу пом'якшують герої: особливо Грейс, колишня соціальна працівниця, яку майстерно зіграла Шан Брук. Вона переносить турботу та емпатію своєї минулої професії на роботу в поліції.

Всі персонажі прописані живо: як поліцейські, так і злочинці. Особливо вражають кримінальні боси цього сезону — жінки, яких зіграли Абігейл МакГіббон та Кеті Тайсон. Вони переконливо показують хитрість і жорстокість своїх персонажів.

Якщо "Лікарня Пітт" став найкращою медичною драмою року, то "Сині вогні" робить те саме для поліцейських серіалів, оживляючи добре знайомий жанр і додаючи до нього інтелектуальної глибини та яскравих персонажів.

8. "Дівчина мого сина" (The Girlfriend)

Від часу успіху "Великої маленької брехні" з'явилося чимало трилерів про багатих людей із темними секретами, але більшість із них виявилися досить нудними. Новий серіал на Prime Video виділяється завдяки яскравій, трохи драматизованій подачі подій.

Екранізація роману британської письменниці Мішель Франсіс розповідає про власницю галереї (Робін Райт), її складні стосунки з сином і загадкову нову партнерку сина (Олівія Кук).

Крім розкішних будинків і інтер'єрів, серіал тримає глядача в напрузі завдяки сильним акторським роботам: Райт створює образ впевненої, рішучої та жорсткої жінки, а Кук додає харизми та таємничості, створюючи напружене протистояння між героїнями.

Сюжет стає дедалі неймовірнішим, але це легко пробачити заради яскравого конфлікту та емоційної гри головних акторок.

9. "Відділ нерозкритих справ" (Dept. Q)

Блискучий, трохи дратівливий детектив із травмою минулого — може здатися кліше, але Меттью Гуд надає своєму герою, Карлу Морку, глибину та тонкий гумор, через що знайома схема оживає по-новому.

Зараз Морк працює над старими нерозкритими справами, але це не заважає йому залишатися головною фігурою серіалу.

Творці шоу, Скотт Франк ("Хід королеви") та Чандні Лакхані, знають: важливі не старі справи, а персонажі. Тому Морка оточують колеги з яскравими, багатогранними характерами, далеко не просто "невдахи".

Особливо вирізняється загадковий Акрам Салім (Олексій Манвелов), новий працівник IT-відділу, який виявляється не тільки відмінним слідчим, а й людиною з таємничим минулим у Сирії. Чи він на боці добра, чи зла — питання відкрите, особливо враховуючи його жорсткі методи.

Серіал часом лякає: глядач бачить жінку, яку захопили злочинці, ще до того, як команда Морка встигає її врятувати. Але водночас шоу розумне, напружене і неймовірно захопливе.

10. "Вмерти заради сексу" (Dying for Sex)

Восьмисерійний мінісеріал, заснований на однойменному подкасті, розповідає нестандартну історію Моллі Кохан. Жінці діагностували рак молочної залози IV стадії, і вона вирішує залишити чоловіка та вирушити у власну сексуальну подорож, щоб знайти фізичне задоволення, поки не стало пізно.

Найбільше вражає, наскільки природною та стриманою вийшла розповідь. Це могла б бути надмірно провокаційна історія, але режисерки Ліз Мерівезер і Кім Розенсток, а також блискуча Мішель Вільямс у головній ролі, роблять подорож Моллі щирою та правдоподібною.

Моллі цінує у фінальній фазі життя не грандіозні одкровення, а маленькі моменти: дружбу з хаотичною Нікі (чудова Дженні Слейт) та нестандартні сексуальні зустрічі з сусідом (Роб Делані), який готовий на все, аби його помітили.

І коли здається, що Моллі тільки починає новий етап життя, приходить несподіваний фінал — один із найінтимніших портретів смерті, які будь-коли показували на екрані. Так, сльози будуть — і вони цілком заслужені.

11. "Містер Ловерман" (Mr Loverman)

Мало які серіали можуть похвалитися таким глибоким і складним персонажем. Ленні Джеймс у ролі Баррінгтона Ловермана — справжнє відкриття.

Баррі вже за сімдесят. Він - чоловік, батько, дід, і все життя таємно підтримує стосунки з Моррісом (Еріон Бакаре), знайомство з яким відбулося ще в підлітковому віці.

Джеймс майстерно показує всю глибину почуттів Баррі, складність його вибору та тиск суспільних норм на його життя.

Не менш зворушлива Шерон Д. Кларк у ролі дружини Баррі, Кармел, яка відкриває довгоочікувану таємницю чоловіка і стикається з обманом, що тривав 50 років.

У серіалі немає класичних "поганих персонажів". Історія, заснована на романі Бернардин Еварісто, щиро показує компроміси довгих стосунків і залишається гуманною, не засуджуючи нікого.

12. "Занадто" (Too Much)

Майже десять років минуло з моменту завершення культового комедійно-драматичного серіалу "Дівчата" Ліни Данем.

За цей час вона знімала фільми та працювала над новими проєктами, але більшість з них пройшли майже непоміченими. Тому особливо приємно бачити її повернення — романтичну комедію, частково натхненну власним досвідом переїзду до Великої Британії.

Меган Сталтер грає Джесіку — жінку, втомлену від роботи в рекламі, яка вирішує почати нове життя в Лондоні після болючого розриву стосунків. Перша її помилка — думати, що нове житло виявиться заміським будинком, а не міським висотним комплексом. На щастя, банальні жарти про "новачка в чужому місті" тут не домінують. Головна лінія серіалу — зародження стосунків Джесіки з музикантом, якого грає Вілл Шарп.

Чарівність їхнього роману, тонко прописаного Данем, у тому, що майже не витрачається час на вічну дилему "будуть вони разом чи ні" — до кінця другого епізоду вони фактично вже пара. Головне питання тепер — чи зможуть вони зберегти стосунки, враховуючи емоційні травми обох.

Сталтер на початку виглядає надто яскраво, майже як у ситкомі, але поступово вживається у роль, а Шарп відразу природний і привабливий. Серіал також прикрашають відомі актори — Річард Е. Грант, Наомі Воттс і Ендрю Скотт — їхні появи додають історії комічного блиску.

Звісно, серіал не без недоліків: деякі епізоди слабші за інші. Але саме в цих недосконалостях, як показує досвід, ховається своя особлива чарівність.

13. "Кодекс мовчання" (Code of Silence)

Ця драма переконливо доводить: не варто недооцінювати розумну й рішучу молоду жінку, навіть якщо вона глуха.

Еллісон Брукс (у блискучому виконанні Роуз Ейлінг-Елліс) працює в їдальні поліцейського відділку, але завдяки вмінню читати по губах швидко залучається до розслідування злочинної групи.

На екрані з'являються фрагменти тексту, що допомагають глядачеві відчути, наскільки складне життя Еллісон без слуху. Її глухота стає важливим елементом сюжету, але історія не перетворюється на моралізаторство.

Еллісон бере участь у небезпечних завданнях, іноді ризикованих навіть для досвідчених детективів, і поступово завойовує їхню довіру.

Паралельно вона проявляє симпатію до одного з підозрюваних, показуючи, що її сміливість і вміння долати труднощі виходять далеко за межі роботи.

14. "Репетиція" (The Rehearsal)

Натан Філдер повертається з новим сезоном свого унікального шоу, де він "репетирує" реальні життєві ситуації з акторами та постійно ускладнює реальність.

Цього разу його мета — розібратися з непорозуміннями між пілотами в кабіні літака, які, на його думку, часто призводять до аварій.

Щоб перевірити теорію, Філдер виходить за рамки звичного формату: відтворює термінал аеропорту в Х'юстоні, влаштовує незвичайний конкурс співу та проводить низку інших експериментів.

Шість епізодів переповнені абсурдом, сюрреалізмом і смішними, а іноді й незручними відкриттями. У фіналі Філдер сам піднімається в небо, перетворюючи шоу на неймовірне та зворушливе дослідження людської поведінки.

15. "Ці хоробрі дівчатка" (Such Brave Girls)

Мало які серіали так сміливо показують життя, як ця відверта британська комедія. У центрі сюжету — дві дорослі сестри та їхня мати: вони живуть разом, сваряться, борються зі своїми неврозами і намагаються вижити серед фінансових і життєвих труднощів.

Сценаристка і виконавиця головної ролі Кет Садлер, яка грає старшу сестру Джозі, сміливо порушує теми психічних розладів, абортів та інших соціальних питань, не залишаючи глядачеві ілюзій.

Другий сезон вийшов ще потужнішим. Він починається хаотичною весільною сценою: мати Деб змушує Джозі вийти заміж за нудного Себа, хоча Джозі — лесбійка.

Молодша сестра Біллі, що прагне чоловічої уваги, втягується у непрості стосунки з набагато старшим і одруженим чоловіком.

Тим часом Деб відчайдушно сподівається, що її партнер Дев нарешті зробить пропозицію, щоб вона змогла облаштувати спокійне життя.

У підсумку серіал — чесний, часом жорстокий і надзвичайно смішний портрет сімейних неврозів, майстерно втілений тріо актрис: Кет Садлер, її сестра Ліззі Девідсон і Луїза Брілі ("Шерлок").

16. "Кіностудія" The Studio

Голлівуд часто стає легкою мішенню для сатири, але ця комедія настільки гостра, розумна та місцями абсурдна, що її сміливо можна назвати одним із найсмішніших шоу року.

Сет Роген, один із творців серіалу, грає Мета Реміка — нового керівника студії Continental Studios. Мет обожнює артхаусні фільми, але його головне завдання — випускати комерційно успішні проєкти на основі популярних франшиз.

Потік зірок, серед яких Рон Говард, Олівія Вайлд та Зої Кравіц, з'являється в камео, охоче висміюючи власні образи. Особливо запам'ятовується Мартін Скорсезе в першому епізоді.

Постійний склад підібраний бездоганно: Айк Баринхолц грає заступника Мета — Села Саперштейна, Кетрін О'Хара — попереднього керівника студії, а Кетрін Хан — гучну й ексцентрично одягнену керівницю PR-відділу.

Серіал показує залаштункове життя голлівудських нагород і маркетингових нарад, створюючи відчуття, що всі просто "топчуться на місці", поки індустрія переживає кризу.

Індустрія може й не знає, куди рухається, але це закулісне комедійне шоу дарує справжнє задоволення глядачеві.

17. "Білий лотос" (The White Lotus)

Якщо перші два сезони сатири Майка Вайта про багатих туристів і їхнє розкішне життя припали до смаку глядачам, то третій сезон шоу вийшов на новий рівень і перетворився на справжній культурний феномен, збираючи рекордні рейтинги.

Цього разу його дисфункціональні герої — корумпований фінансист із родиною, три конфліктні подруги та мстивий чоловік із молодою коханою — вирушають на оздоровчий ретріт у Таїланд.

Кожного тижня в мережі кипіли обговорення, дебати та суперечки навколо подій на екрані.

Дехто скаржився, що сюжет розвивається занадто повільно і динаміка губиться, інші ж справедливо зауважували, що це характерно для драм, де основний акцент робиться на характерах героїв, а не на інтригах у стилі "Гри престолів".

Для мене третій сезон став найтемнішим і водночас найглибшим — він блискуче розкриває персонажів завдяки бездоганно підібраному акторському складу.

Особливо виділяються Паркер Поузі, Керрі Кун, Еймі Лу Вуд та Патрік Шварценеггер, але жоден герой не виглядає слабким.

18. "Юнацтво" (Adolescence)

Не дивно, що цей відвертий британський серіал про 13-річного хлопця, якого звинувачують у вбивстві однокласниці, став культурною сенсацією. Його хвалить навіть британський прем'єр-міністр Кір Стармер, а деякі школи використовують серіал для обговорення підліткової жорстокості та впливу соцмереж.

Соціальна тематика органічно переплітається з драмою, яку живо передали актори.

Стівен Грем, співавтор стрічки разом із Джеком Торном, грає батька хлопця, майстерно показуючи шок і гіркоту батька, який мусить усвідомити немислиме — що його син може бути вбивцею.

Оуен Купер вражає складною грою у ролі обвинуваченого підлітка: з одного боку — невинного, а з іншого — здатного на небезпечну лють. Ешлі Вотерс грає детектива, який водночас бореться зі складнощами у стосунках із власним сином, розширюючи тему за межі однієї родини.

Кожен епізод знято одним дублем у реальному часі — прийом, який під керівництвом Філіпа Барентіні виглядає майстерно й майже непомітно. Ця техніка посилює напруження та додає драмі глибини, не залишаючи легких розв'язок.

19. "Розрив" (Severance)

Справедливо чи ні, але Apple TV+ давно відомий як стрімінг, який вкладає колосальні суми — за різними оцінками понад 20 мільярдів доларів — у зіркові шоу, що насправді дивляться далеко не всі. І все ж другий сезон цієї дистопійної офісної драми довів: іноді платформа створює справжній хіт, про який говорять навіть біля офісного кулера для води.

Особливо дивує, наскільки незвичний серіал. Основна концепція — працівники таємничої корпорації Lumon мають розділену свідомість: "внутрішні" особистості залишаються в офісі, а "зовнішні" — вдома. Але серіал не зупиняється на цьому й веде глядача крізь сюрреалістичні тунелі: загадкові завдання з "макроданими", стадо кіз та інші дивні події роблять сюжет непередбачуваним.

Чесно кажучи, у другій половині сезону історія часом здається трохи затягнутою, а фінал програє першому сезону за напругою. Проте це все ще вишукана робота: від тонкої гри акторів із подвійною особистістю (особливо Брітт Лоуер) до впізнаваного візуального стилю.

З нетерпінням чекаємо третього сезону — і, можливо, відповіді на головне питання: що ж насправді відбувається в корпорації Lumon?

20. "Лікарня Пітт" (The Pitt)

На перший погляд, це може здатися звичайною медичною драмою, але серіал про травматологічне відділення в Піттсбурзі оживляє жанр, показуючи психологічний стрес лікарів.

Ноа Вайл вражає у ролі завідувача відділення — доктора Роббі. Він відданий роботі, але виснажений і емоційно втомлений, досі переживаючи травму після того, як не зміг врятувати свого наставника під час пандемії COVID-19.

Навколо нього — команда лікарів, студентів і інтернів, кожен додає особливий колорит: Супрія Ганеш у ролі блискучої медичної вундеркіндки, Іса Бріонес — різка та смілива інтернка, Тейлор Дірден у ролі турботливої докторки Мел, яка мислить і реагує трохи інакше, ніж інші, що допомагає їй особливо чутливо ставитися до пацієнтів.

На відміну від більшості медичних серіалів, "Лікарня Пітт" не дозволяє особистим драмам героїв затінювати їхню професійну роботу. Кожен захопливий епізод розгортається в реальному часі протягом однієї 15-годинної зміни, чергуючи трагізм втрат і радість порятованих життів.

Можна було б очікувати, що серіал про смерть виявиться депресивним, але "Лікарня Пітт" навпаки — захопливе видовище про людей, для яких життя і смерть — буденна реальність.

21. "Рай" (Paradise)

Силу цього серіалу важко передати, не розкривши головний поворот першої серії. Те, що починається як звичний політичний трилер, швидко змінює напрямок і перевертає очікування глядача.

Стерлінг К. Браун грає начальника служби охорони президента США, якого звинувачують у вбивстві свого шефа. Але справа не лише у злочині — навколо відчувається щось геть неприродне.

Автор серіалу, Ден Фогельман демонструє свою майстерність: сюжет динамічний, інтриги побудовані витончено, а актори грають на високому рівні.

Браун переконливо показує героя, який опинився у складній ситуації, а Джуліанна Ніколсон вражає роллю зловісної техномільярдерки.

У серіалі є одна особлива серія, присвячена по-справжньому грандіозним подіям — вона буквально захоплює дух. Більше про неї розповісти неможливо, щоб не зіпсувати сюжет тим, хто ще не дивився.

А для тих, хто вже переглянув шоу, є чудова новина: серіал продовжено на наступний сезон.

22. "Вовча зала: Дзеркало і світло" (Wolf Hall: The Mirror and the Light)

Блискуче завершення екранізації трилогії Гіларі Ментел "Вовча зала" занурює глядача у розкішне минуле двору Генріха VIII, одночасно показуючи вічну ціну, яку доводиться платити за боротьбу за владу та вплив.

Марк Райленс зворушливо втілює радника короля Томаса Кромвеля, який сумнівається у власних рішеннях, тоді як мінливий Генріх втрачає до нього довіру.

Інтерпретація Генріха Деміеном Льюїсом вражає: його голос і манери залишаються холоднокровними навіть у моменти, коли він віддає найжорстокіші накази.

Дружини приходять і йдуть, але саме руйнівний зв'язок між цими двома чоловіками та їхні шляхи — сумніви і занепад Кромвеля проти залізної волі Генріха, що зносить усе на своєму шляху — формують суть історії.

Сценарій Пітера Страуна, нещодавнього володаря "Оскара" за роботу над "Конклавом", робить "Вовчу залу" ще більш актуальною сьогодні, ніж оригінальна книга Ментел, опублікована у 2020 році.

Історія тривожно відгукується у сучасному світі, де авторитаризм підкрадається до влади повсюдно.

23. "Вузька дорога на далеку північ" (The Narrow Road to the Deep North)

Після блискучого успіху у підлітковій драмі HBO "Ейфорія" Джейкоб Елорді обережно підбирає ролі. Але жодна з них не справила такого враження, як участь у глибокій та проникливій воєнній драмі.

Екранізація роману лауреата Букерівської премії Річарда Фленегана розповідає про життя військового хірурга Дорріго Еванса під час Другої світової війни. Історія охоплює три часові лінії: навчання, жахи полону в тайських джунглях і подальше життя професійно успішного, але емоційно травмованого ветерана (роль дорослого Дорріго виконує Кіаран Гайндс), який і досі не може залишити минуле позаду.

Режисер Джастін Курцель, відомий своїми візуально потужними фільмами "Снігове місто" та "Порядок", переносить історію на екран із приголомшливою силою. Це один із найвиразніших образів жахів війни, коли-небудь створених для кіно.

Водночас фільм залишається надзвичайно чуттєвим: хімія між молодим Дорріго Елорді та дружиною його дядька Емі (Одесса Янг) буквально запалює екран.

Деякі сцени складно дивитися через жорстокість, і саме це підкреслює силу фільму. Його художня міць створює майже трансцендентний ефект, змушуючи глядача відчути глибину та ціну людського життя.

24. "Друзі та сусіди" (Your Friends and Neighbors)

Джон Гемм у цьому серіалі демонструє акторську майстерність на найвищому рівні, тонко поєднуючи комедію та драму. Він грає Купа, менеджера хедж-фонду, який раптово втрачає роботу й відчайдушно намагається зберегти образ успішної людини серед багатого оточення.

Щоб не втратити престиж, Куп вигадує дедалі хитромудріші схеми й у цьому процесі відкриває несподівані грані власної особистості. Дійшовши до відчаю, він навіть стає квартирним злодієм, розв'язує фінансові проблеми крадіжкою предметів розкоші у сусідів.

Серіал сповнений гумору, але його справжня сила — у сміливому дослідженні того, що Куп називає "тихим відчаєм заможних чоловіків середнього віку".

Історія майстерно показує складність людських стосунків: Куп усе ще емоційно прив'язаний до колишньої дружини (Аманда Піт), яка пішла до його друга, і пробує налагодити спілкування з двома синами-підлітками. Водночас його теплий, щирий зв'язок із сестрою (Лена Голл) додає історії глибини та людяності.

Для Гемма це одна з найпотужніших ролей після Дона Дрейпера у "Божевільних". Як і Дрейпер, Куп — складний, суперечливий, але неймовірно харизматичний герой. Гемм настільки точно втілює його характер, що уявити когось іншого в центрі цієї вишуканої й проникливої історії майже неможливо.

25. "Великі хлопчики" (Big Boys)

Хоч цей серіал і не наробив такого галасу, як "Юність", перед нами — ще одна британська історія про чоловічу вразливість, яку справді варто побачити.

Напівбіографічна стрічка Джека Рука розповідає про двох університетських друзів, чия дивакувата, але напрочуд щира дружба розкривається на тлі дорослішання: сором'язливого гея Джека та прямолінійного, показово мужнього Дена.

Від моменту прем'єри у 2022 році серіал майстерно тримав баланс між гучним гумором та глибокою драмою — зачіпаючи теми сексуальності, депресії, деменції та інших складних емоційних досвідів.

Та саме третій, фінальний сезон став найпотужнішим. Він починається з до сліз смішного епізоду про "пакетний" відпочинок у Греції, але далі тон стає серйознішим — особливо коли погіршується психічний стан Дена.

І треба сказати: Рук справді вміє розбивати глядацькі серця.

Фінальна серія — це майстер-клас з емоційної драматургії, посилений появою самого автора в ключовому епізоді.

Хочеться вірити, що такий фінал стане трампліном, який виведе неймовірно талановитого Джека Рука на новий рівень.