Гогольfest: предчувствие культурных перемен

Украинская культура самоорганизовывается и вскоре может изменить все общество.

Таким был один из тезисов, звучавших в рамках дискуссии "Культура(ы). Зачем это современной Украине?" на фестивале "Гогольfest" в Киеве.

ВВС Украина отобрала основные соображения участников встречи:

Олеся Островская-Люта: творческие жесты стали замечать

Руководитель программных проектов фонда "Развитие Украины", председатель правления фонда "Центр современного искусства":

Начиная с 1990-х годов, культурная жизнь в Украине очень изменилась. Для 1998 года была характерной фраза Юрия Онуха, который говорил, что в то время можно было в искусстве делать абсолютно все, и абсолютно никто этого не замечал. То есть, степень свободы была действительно огромной, делались вещи, которые сейчас представить сложно.

Очень многое изменилось. Появились какие-то институты, фестивали. В то же время, когда речь идет о творческой свободе, возможно, все стало немного иначе и, возможно, это связано с тем, что творческие жесты стали замечать. То есть, общество стало более внимательным к тому, что происходит в культурном поле.

Большинство интересных и важных проектов, которые мы получали в течение последних полутора лет, имеют прочный образовательный компонент. Я думаю, что это связано с кризисом системы формального образования в области культуры. Она не отвечает потребностям сегодняшнего дня. Соответственно, среда начинает самоорганизовываться и создавать некоторые параллельные модели.

Все это означает, что назрела очень выразительная потребность изменений в образовательной системе, поскольку она зачастую до сих пор живет так, будто сегодня в некоторых аспектах 1969-й год.

Владислав Троицкий: другие возможности для пространства

Режиссер, основатель фестиваля "Гогольfest":

У меня противоречивое чувство: когда бы ты не возвращался в Украину, с одной стороны грустно, потому что ничего не происходит. С другой стороны, когда я вижу глаза людей, которые приходят на "Гогольfest", я вижу, что есть огромная потребность в создании реального пространства жизни.

В Украине, и в Киеве в частности, фактически не сформировано пространство настоящей коммуникации между путевыми людьми от культуры. Эта жажда, когда в рамках фестиваля 100 часов продолжаются лекции, и везде в принципе полные залы, свидетельствует о том, что это востребовано, это активная история.

Я чувствую, что мы сейчас находимся в состоянии такого предчувствия очень серьезного перелома в стране. Это не касается этих наших монстров наверху, а нашего самосознания. В тот момент, когда мы прекратим индульгировать и спекулировать на ожиданиях, что кто-то за нас что-то решит, как только мы возьмем ответственность за нашу жизнь в наши мускулистые руки, в ту же секунду все изменится.

Тогда появится сообщество активных ответственных "создателей ". Потому что в Украине есть достаточно большой класс квалифицированных потребителей, которые смотрят хорошее кино, посещают Центр Пинчука, Цент современного искусства. Сейчас это сообщество начинает накапливать потенциал, чтобы переходить к формату креаторов, которые создают художественный, интеллектуальный и другой контент.

Важно, чтобы эта непричесанная энергия трансформировалась и выдавала нагора продукт, который мог бы реально коммуницировать с миром, не потеряв свое очарование любительства в хорошем смысле - от слова "любить". Если при этом добавить определенную профессиональную обработку, то появится то, что может очень сильно отличать все, что происходит здесь, от того, что происходит даже в причесанной Европе и очень агрессивной и сильной Москве.

Мы можем предложить определенные другие возможности создания пространства.

Иван Семесюк: искусство пошло в народ

Художник-"жлобист":

Я тоже чувствую, что надвигаются определенные изменения. Я занимаюсь социальным искусством, негрантовым. Со временем это наше гнездо художников, которые занимаются именно социальным искусством, жлоб-артом, поняло, что пришло время самоорганизации.

2012-2013 годы стали переломными для многих художественных тусовок. Люди начали быть инициативнее, меньше ожидать, организовывать собственные пространства, собственные выставки, фактически собственные медиа.

Пошла волна именно социально-критического искусства. Искусство пошло в народ - я вижу картины своих знакомых на аватарках или заставках мобильных телефонов. Искусство стало живым, оно вышло из галерейных и даже фестивальных пространств, оно, действительно, пошло в люди.

Вот иллюстрация: в Черкассах, где, фактически, никогда ничего не было, состоялся замечательный фестиваль "Фанаберия". Два человека вдруг собрались, сделали: с определенными проблемами, почти без финансирования, но туда пришли люди.

Я вижу инициативу, я вижу новое поколение. Возможно, это громко звучит, но была первая украинская волна украинского искусства, а затем, как мне кажется, был определенный вакуум лет на десять, и теперь, возможно, пошла вторая волна. Пошла публичная дискуссия.

Ирина Соловей: своими силами

Представитель проекта "Спильнокошт", директор Garage Gang Kollektiv:

К наблюдениям за культурным процессом в 2008 году нас побудил финансовый кризис, поэтому мы решили, что такой культурный процесс в будущем позволит в моменты таких кризисов очень быстро восстанавливаться.

Поэтому культурный процесс мы видим больше как организацию нашей жизни, откуда появляются какие-то новаторские мысли и то, как они из периферийного пространства становятся частью нашего мейнстрима.

Мы видим очень значительную интенсификацию происходящего вокруг.

Задачей на 2008-2011 год мы сделали сделать культурную среду еще одним игроком происходящего в городах. Потому что в рамках классической модели "бизнес-власть-медиа-общественные организации" ни одна из этих сред не было центром энтропии, не могла двигаться в направлении неизвестного, брать его голыми руками, работать с предчувствием завтрашнего дня.

Поначалу было много идей и господствовало ощущение, что денег нет, а значит нужно делать все своими силами. Но художники вырастали, приобретали больше амбиций, делали что-то масштабное, соответственно появилась необходимость привлекать финансовый ресурс и учиться с ним работать. На основе этого и возник "Спильнокошт".

В культурном процессе очень важно иметь свой голос и слышать голоса других. В нашем случае это голоса нашей аудитории, которые говорили: "Мы хотим дать деньги на конкретные проекты". Тогда мы поняли, что надо перестроить все так, чтобы люди сами могли выбирать проекты, которые они хотят поддерживать.

Такое финансирование - лишь начало. Поступление средств - это возможность делать что-то дальше, сильнее, интереснее, двигаться вперед.

Тезисы записал Роман Лебедь.