Жан Лик Годар и Француска: Девет чињеница о човеку који је променио филм

Жан Лик Годар, који је умро у 91. години, био је један од најутицајнијих режисера у историји филма.

Француско-швајцарски режисер прославио се крајем педесетих као једна од водећих личности у француском покрету познатом као Нови талас, после чега је снимио десетине филмова у каријери која је трајала више од пола века.

Ево девет ствари које треба знати о њему.

1. Променио је филм девојком и пиштољем

Све што вам треба да бисте снимили филм, написао је једном Годар, јесу „девојка и пиштољ".

То је и доказао првенцем из 1960. До последњег даха (À Bout de Souffle).

Девојка Патриција у вези је са ситним криминалцем Мишелом, који је у бекству зато што је пуцао у полицајца.

Она га издаје и полиција га убија на улици.

До последњег даха личио је на криминалистичку драму, али као што је случај са многим његовим делима, заплет је био само оквир у коме ће Годар истраживати културу, експериментисати са сликом и истраживати сам филм.

Извршио је моментални утицај, добивши хвалоспеве и зарадивши велики новац од продаје карата на благајнама, упркос скромном почетном буџету.

Скоро 60 година касније, филм се и даље сматра класиком, а његова енергија и даље плени.

2. Рушио је конвенције

Један од најрадикалнијих елемената филма До последњег даха била је наглашена употреба технике монтаже познате као „џамп-кат".

У снимању филмова пре и после Годаровог дебитантског остварења, углавном се преферира течна монтажа како би се створила илузија непрекинутог протока времена.

За разлику од тога, у филму До последњег даха Годар би правио резове у оквиру самог кадра, стварајући илузију да време скаче напред.

То је тешко за праћење радње, што је Годар свакако и хтео.

У најмању руку заокупља гледаочеву пажњу, али је тумачено и као рефлексија Мишелове досаде или покушај Годара да натера публику да размишља о самој природи филма.

Годар ће се током читаве каријере поигравати са граматиком филмског стваралаштва.

3. Преправљао је сценарије

Било је и других иновација.

До последњег даха је сниман на локацији, уз помоћ ручних камера, а Годар је писао сценарио на лицу места, дотурајући реплике глумцима у току снимања.

То је представљало још један раскид са традицијом, где су скупи студијски филмови зависили од прецизних сценарија, огромних екипа и „сторибордова".

Техника коју је користио Годар подарила је филму До последњег даха велику спонтаност и осећај документаризма.

Он ће то користити у многим филмовима, разгневивши сопствене звезде које би се појављивале на сету још увек не знајући које су им реплике.

Годар и његови савременици из Новог таласа сматрали су да су истински велики филмови обележени печатом визије режисера - а има ли бољег начина да се контролише филм него да га измишљате у ходу.

4. Био је велики филмофил

Пре него што је постао режисер, Годар је био страствени посетилац биоскопа, понекад гледајући исти филм неколико пута дневно у клубовима који су посећивали он и други представници Новог таласа.

Као и друге важне личности тога доба, прво је био филмски критичар, развијајући идеје о ономе што мисли да филм треба да буде, а после добивши прилику да то и спроведе у пракси.

Његови филмови су препуни референци на друга дела - чак и док се трудио да погура медиј напред, није могао да се не осврће.

5. Није престајао са иновацијама

Само До последњег даха би му осигурао место у филмској историји, али он је имао још и продуктивну каријеру.

ИМДБ наводи више од 100 наслова, међу њима кратке филмове, документарце, ТВ серије и више од 40 дугометражних остварења.

Његова најпрослављенија и најгледанија дела појавила су се шездесетих.

Од, према његовим речима, „неореалистичког мјузикла" из 1961. Жена је жена (Une femme est une femme), преко дистопијске научне фантастике из 1965.Алфавил, до црне комедије Викенд из 1967, у којој се спаљује Емили Бронте.

После Викенда, почео је да се бави политичким радикализмом, снимивши низ марксистичких филмова који су 1972. кулминирали са Све је у реду (Tout Va Bien).

У деценијама које су уследиле препричао је безгрешно зачеће, изазвавши притужбу тадашњег папе Јована Павла Другог (Здраво, Маријо!), покушао је и није успео да обезбеди Ричарда Никсона као глумца (Краљ Лир) и објавио је епску личну историју (Историја филма).

Године 2014, у осамдесетим, објавио је експериментални 3Д филм са његовим псом Роксијем у главној улози (Збогом језику).

6. Терао је публику да улаже напор

То никако не може да се порекне - Годарови филмови варирају од захтевних до практично несхватљивих.

Уживао је комерцијални успех, али су му каснија дела имала ограничену дистрибуцију упркос обожавању критичара.

Годар је био страствени читалац поред љубави према филму и пуки терет референци уме да буде оптерећујући.

Једва 70 минута дуг,Збогом језику, на пример, успева да угура посвете апстрактном сликару Николасу Де Сталу, модернистичком америчком књижевнику Вилијаму Фокнеру и математичару Лорену Шварцу.

А присутан је и један од најважнијих Годарови утицаја, немачки драмски писац Бертолт Брехт.

Брехт је желео да публика остане критички ангажована током његових дела и зато је користио бројне методе да их узнемири и подсети да гледају нешто вештачко.

Неколико Годарових филмова користе брехтовске технике, као што је Кинескиња (La Chinoise) из 1967. у ком се појављују шокантни натписи а глумци пробијају четврти зид, док Годар чак оставља клапу да се види на почецима сцена.

7. Смештао је себе у дела

У многим његовим делима главни лик може да се доживи као заменик за самог Годара.

У Презиру (Le Mépris) из 1963, Мишел Пиколи игра француског драмског писца који је добио задатак да преради филмску адаптацију Уликса.

Филм истражује тензију између комерцијализма и креативности, а описује и брак који се распада, заснован на Годаровом везом са Аном Карином, звездом неколико његових филмова.

Ликови у његовом филму често су гласници њега самог, али у каснијим годинама учинио је себе централним делом филмова.

Године 1995. снимио је аутобиографски ЖЛГ/ЖЛГ - Аутопортрет у децембру а у његовим филмским есејима појављује се и његов властити глас, најскорије у Књизи слика из 2018.

Амерички филмски критичар Роџер Еберт описао је Годара 1969. као „дубоко уроњеног у властити свет" , што је добро објашњење зашто Годарови филмови могу да буде истовремено толико препознатљиви и толико фрустрирајући.

8. Знао је да буде „гад"

Не без основа, Годар је имао репутацију да је тежак и приватно и професионално.

Његова два брака, први са Аном Карином а потом са Аном Вјаземски, била су бурна, што се пренело и на филмове.

Бесан зато што је продуцент Ијан Кворијер премонтирао његов документарац о Стонсима из 1968. годинеСимпатија према ђаволу, Годар га је ударио песницом у лице кад је филм приказан у Лондону.

Дошло је до тешке свађе са његовим пријатељем, још једним великим новоталасним режисером Франсоом Трифоом.

Годар је 1973. писао Трифоу напавши његов најновији филм, Америчка ноћ, и затражио од њега средства да му сними одговор.

Трифо му је бесно одговорио, оптуживши Годара да се понаша као „гад" и навевши године и године непримереног Годаровог понашања.

Трифо је, наравно, одбио да плати за Годаров филм.

Њихов однос се након тога никад није поправио.

Али сарадња са другима такође је била важан део његове каријере.

Његови рани филмови не би били исти без Карине или Вјаземски, нити Годаровог сурогата Жан-Пол Белмонда.

Склопио је тесно партнерство са левичарским мислиоцем Жан Пјером Горином, и камерманом Раулом Кутаром, који је рекао:

„Он уме да буде гад… али он је геније."

Од седамдесетих, његов најважнији сарадник била и је његова животна партнерка швајцарска режисерка Ен-Мари Мјевил.

9. Али послужио је и као инспирација

Филмске индустрије широм света имале су властити Нови талас.

Амерички Нови талас подарио нам је дела као што су Бони и Клајд, Кинеска четврт и Ајкула.

Дела самог Годара - било да су лична, експериментална, политичка или сва три одједном - извршила су огроман утицај на друге.

Амерички режисер Квентин Тарантино назвао је властиту продуцентску кућу A Band Apart, што је референца на Годаров филм из 1963. годинеНеобична банда (Bande à part).

Италијански режисер Бернардо Бертолучи уврстио је посвету њему у свој филм Сањари.

Годаров утицај може да се види у замућивању границе између документаризма и фикције иранског режисера Абаса Кијеростамија или у тематски и формално провокативним делима Данца Ларса Фон Трира.

Четири Годарова филма нашла су се на листи 50 најбољих филмова свих времена британског часописа Сајт енд саунд - До последњег даха, Презир, Луди Пијеро и Историја филма.

Пратите нас на Фејсбуку,Твитеру и Вајберу. Ако имате предлог теме за нас, јавите се на [email protected]