"Волосы": мюзикл, совершивший культурную революцию

27 сентября 1968 года умерла крепившаяся столетиями традиция цензуры в британском театре. Уже через несколько часов труппа длинноволосых актеров вышла на сцену с мюзиклом, в котором демонстрировалось употребление наркотиков, шокирующая нагота и антивоенные протесты.Лондонский Вест-Энд изменился необратимо.

Мюзикл "Волосы" вывел на театральную сцену контркультуру 1960-х годов. Зрители, которых до этого оберегали от табуированных тем нормы цензуры, увидели на сцене бисексуальность, межрасовые отношения и отказ от моногамии.

Впервые в в истории британского театра, в одной из сцен все актеры появлялись совершенно голыми, выходя из-за простыни и скандируя лозунг "бусы, цветы, свобода и счастье".

Несмотря на то, что эта сцена длилась всего несколько секунд, ее сочли возмутительной: именно на этом моменте зрители часто покидали зал театра на Шафтсбери-Авеню с пальто в руках.

До осени 1968 года любую отсылку к гомосексуализму, бисексуальности или показ обнаженного тела сочли бы слишком скандальной для британской сцены.

Цензура не пропускала даже совсем безобидные вещи.

Например, отсылка к поэтическому сборнику Уолта Уитмена "Листья травы" была вычеркнута из спектакля Джона Озборна "Личный враг", так как цензоры посчитали ее завуалированным намеком на гомосексуальность.

С 1737 года проверкой спектаклей на "пристойность" занимался один из высших церемониальных чинов Британии - лорд-гофмейстер. Осенью 1968 года с лорда эту обязанность сняли, и британский театр остался без цензуры.

Труппа мюзикла "Волосы" готовилась к премьере.

Скандальный мюзикл, написанный безработными актерами Джеромом Раньи и Джеймсом Рэдо и поставленный в США годом раньше, уже успел стать хитом.

На одну из ролей пробовался молодой Дэвид Боуи, причем четырежды, но будущую рок-звезду в труппу не взяли. Позже он заявит, что видел спектакль в Лондоне и тот не произвел на него впечатления.

В центре сюжета "Волос" история "Племени" - группы политически активных молодых хиппи, ведущих богемную жизнь в Нью-Йорке.

Главный герой Клод, которого в первой постановке играл 23-летний Пол Николас, живет идеалами мира, любви и сексуальной революции, но вынужден бороться с родителями, которые хотят, чтобы он поехал воевать во Вьетнам.

Длинные волосы членов "Племени" - символ контркультурного восстания и одновременно название мюзикла.

"Когда идешь в армию, волосы приходится стричь, и поэтому название "Волосы" очень символично", - поясняет директор департамента театра Музея Виктории и Альберта Джеффри Марш.

Пол Николас, впоследствии ставший знаменитым актером, как и его товарищи по труппе Элейн Пейдж и Оливер Тобиас, все еще помнит, какой гнев у зрителей вызывала та самая обнаженная сцена.

"Пятьдесят лет назад в коммерческом театре не было наготы, так что это было большим шагом вперед", - говорит он.

"Но сейчас, оглядываясь назад, нужно признать, что в этой "шокирующей" сцене не было ничего дурного - она была грамотно поставлена. Ничего пошлого там не было и близко".

"Но некоторые люди выходили из зала, знаете, с отвращением", - вспоминает актер.

Аннабель Левентон играла одну из юных участниц "Племени".

"Во время пермьерного показа актеры спустились в зал, - рассказывает она в эфире радио Би-би-си. - На тот момент, насколько мне известно, подобного не делал никто в мире".

"Мы танцевали в проходах, садились на колени зрителям, пугали их, а в конце спектакля снова спустились, распевая Let the Sun Shine In, а потом поднялись на сцену вместе со зрителями", - вспоминает Левентон.

"В этот момент мы поняли, что наш мюзикл изменил Британию в большей степени, чем другие страны".

"Волосы" по-настоящему шокировали и навсегда изменили мир театра", - говорит она.

В следующие пять лет мюзикл неизменно пользовался успехом, несмотря на то, что отзывы критиков диаметрально расходились. Колумнист Telegraph В. А. Дарлингтон, например, писал, что невзирая на все его старания, на протяжении всего просмотра отчаянно боролся со скукой.

Впрочем, аудитория театральных критиков, состоявшая в основном из белых мужчин средних лет, слабо интересовала продюсеров "Волос". Мюзикл продолжали ставить до 1973 года и в общей сложности сыграли 1997 раз.

Вскоре стало заметно влияние мюзикла на другие постановки Вест-Энда, рассказывает Саймон Слейден из Музея Виктории и Альберта.

После отмены цензуры многие драматурги и продюсеры начали энергично эксплуатировать до этого запрещенные мотивы.

"Молодежное движение наконец-то появилось на сцене - полное энергии и жизнелюбия, - говорит Слейден. - "Волосы" были как фестиваль внутри театра - анархический взрыв, направленный против устоев".

Пол Николас, во время работы над мюзиклом познакомившийся со своей будущей женой Лизи, соглашается: "Все захотели, чтобы в их мюзикле была обнаженная сцена, или чтобы актеры матерились".

"Было похоже, что люди хотят сказать какие-то вещи, которые слишком долго были вынуждены носить в себе", - говорит актер.

.