12 des meilleurs films à voir en décembre

Du troisième volet du phénomène Avatar à un film avec Timothée Chalamet en lice pour les Oscars, voici les films à voir au cinéma et en streaming ce mois-ci.

1. Les 100 Nuits des Héros

Adapté d'un roman graphique d'Isabel Greenberg, lui-même inspiré des Mille et Une Nuits, le nouveau film de Julia Jackman est un conte de fées pour adultes, à la fois élégant et décalé.

Maika Monroe incarne Cherry, l'épouse frustrée d'un aristocrate odieux (Amir El-Masry). Un beau visiteur (Nicholas Galitzine) parie avec le mari de Cherry qu'il peut la séduire en cent nuits ; s'il y parvient, elle sera exécutée.

Heureusement, sa servante, méfiante (Emma Corrin), est là pour la distraire en lui racontant des histoires, dont une mettant en scène une femme interprétée par Charli XCX.

« Le film de Jackman est un vibrant hommage à l'indépendance, à la créativité et à l'importance fondamentale des histoires », écrit Leila Latif dans IndieWire .

« Il prouve que les fins heureuses n'ont pas à se conformer à des formules ancestrales et que l'amour, qu'il soit romantique, platonique, homosexuel ou éphémère, peut être aussi complexe et merveilleux que n'importe quel conte. »

Sortie prévue le 5 décembre aux États-Unis

2. Le New Yorker à 100 ans

Le New Yorker est une institution vénérable : un magazine qui publie de tout, des dessins humoristiques aux nouvelles en passant par des enquêtes percutantes et approfondies : « De sang-froid » de Truman Capote a été publié sur quatre numéros en 1965.

Et à l'heure où tant de magazines disparaissent et où nous sommes si nombreux à nous tourner vers nos téléphones pour nous divertir rapidement, le New Yorker est toujours aussi dynamique. Lorsque ses rédacteurs préparaient le numéro spécial de son centenaire en début d'année, Marshall Curry, documentariste oscarisé, est allé dans les coulisses pour percer ses secrets.

Julianne Moore prête sa voix au film qui en résulte, tandis que Jesse Eisenberg, Sarah Jessica Parker et Jon Hamm figurent parmi les lecteurs interviewés.

« David Remnick, lauréat du prix Pulitzer et rédacteur en chef du New Yorker depuis 1998, est le guide affable de ce documentaire qui nous emmène dans un voyage à plusieurs niveaux à travers le passé et le présent du magazine », écrit Daniel Fienberg dans The Hollywood Reporter.

Le film est « divertissant et, à juste titre, concis… [mais il] aurait dû être une série documentaire de six heures. Le magazine et son héritage parfois complexe méritent bien plus. »

Disponible sur Netflix à l'international depuis le 5 décembre.

3. Au revoir juin

Après trente ans de carrière au cinéma, Kate Winslet signe également sa première réalisation. Le scénario est signé par son fils (avec Sam Mendes), Joe Anders, et les Winslet ont réuni une distribution exceptionnelle. Helen Mirren y incarne la matriarche adorée d'une famille, mourante à l'hôpital à l'approche de Noël.

C'est le moment pour ses filles, interprétées par Winslet et Andrea Riseborough, de mettre de côté leurs différends, et pour les autres membres de la famille, joués par Timothy Spall, Johnny Flynn et Toni Collette, de lui faire leurs adieux. Baz Bamigboye confie à Deadline que Winslet « apporte une touche d'assurance » à cette comédie dramatique poignante.

« Le film raconte l'histoire d'une famille en particulier, mais j'y ai trouvé une dimension universelle qui reflète avec justesse la vie telle qu'elle est vécue. Certains moments de Goodbye June resteront à jamais gravés dans ma mémoire. »

Sortie le 12 décembre aux États-Unis et au Royaume-Uni, et le 24 décembre sur Netflix à l'international.

4. La voix de Hind Rajab

En janvier 2024, une fillette palestinienne de cinq ans se trouvait en voiture à Gaza lorsque ses cousins, sa tante et son oncle, qui l'accompagnaient, ont tous été tués sous les tirs de chars israéliens.

Le Croissant-Rouge palestinien a réussi à joindre Hind Rajab par téléphone et a tenté de la rassurer en attendant l'arrivée d'une ambulance. La diffusion sur les réseaux sociaux des enregistrements de leurs conversations téléphoniques a suscité l'indignation.

Ces mêmes enregistrements sont aujourd'hui à la base d'un drame d'une force exceptionnelle, réalisé par Kaouther Ben Hania. L'action se déroule entièrement dans un bureau du Croissant-Rouge. Si les bénévoles qui parlent à Hind Rajab sont interprétés par des acteurs, sa voix, elle, provient des enregistrements originaux, rendant l'horreur de la situation presque insoutenable.

« Extrêmement bouleversant et dévastateur émotionnellement », écrit Nick Howells dans The Standard , « le récit dramatisé de la mort de Hind par la réalisatrice tunisienne Kaouther Ben Hania est une œuvre cinématographique absolument essentielle. »

Sorti aux États-Unis le 17 décembre

5. Avatar : de Feu et de Cendres

Avatar (2009) de James Cameron et sa suite tant attendue, Avatar : La Voie de l'Eau ( 2022), figurent parmi les films les plus lucratifs de tous les temps. Nous voici de retour sur Pandora, la lune où Jake (Sam Worthington) et Neytiri (Zoe Saldaña), à la peau bleue, affrontent les envahisseurs humains menés par le colonel Quaritch (Stephen Lang), sans oublier une tribu de Na'vi maléfiques, les « Peuple des Cendres ».

Au programme : des scènes d'action à couper le souffle et une multitude de monstres extraterrestres. Mais Cameron a affirmé que les enfants de Jake et Neytiri sont le cœur du film. « Si Jake et Quaritch n'étaient que deux types qui s'entretuent pendant six heures, répartis sur deux films, ce serait ennuyeux… L'histoire prend beaucoup plus de profondeur grâce à ces jeunes personnages… Ce n'est pas un film familial centré sur les parents, mais sur les enfants. »

Sortie internationale les 17, 18 et 19 décembre

6. Est-ce que ça marche ?

Bradley Cooper a déjà réalisé deux films prestigieux sur les arts du spectacle : A Star Is Born , qui a mis le country rock à l'honneur, et Maestro , qui a exploré le monde de la musique classique. Son troisième film en tant que réalisateur, Is This Thing On?, s'intéresse au stand-up. Inspiré de la vie de l'humoriste britannique John Bishop, il met en scène un Will Arnett digne d'un Oscar dans le rôle d'un cadre financier d'âge mûr qui se sépare de sa femme (Laura Dern) et se retrouve à exprimer ses problèmes sur la scène d'un comedy club new-yorkais. Linda Marric, de HeyUGuys, décrit Is This Thing On? comme « une comédie dramatique tendre et pleine d'humour, qui trouve la beauté dans les petits tracas de la quarantaine, où chagrin et humour se côtoient. C'est une histoire magnifiquement observée sur l'amour, la perte et le lent et sinueux cheminement vers la reconstruction de soi. » Et ne manquez pas Cooper, qui est au sommet de son art dans un second rôle.

Sortie le 19 décembre aux États-Unis et au Canada

7. La femme de ménage

Freida McFadden est médecin et écrivait et autopubliait des romans à ses heures perdues. L'un de ses livres, « The Housemaid », a été repéré par une maison d'édition et est devenu un immense succès (et un favori de BookTok) en 2022. Dans l'adaptation cinématographique, Sydney Sweeney incarne Millie, une jeune femme mystérieuse qui décroche un emploi de femme de ménage chez Nina, une riche citadine interprétée par Amanda Seyfried. Mais l'employeuse de Millie cache peut-être un côté sombre et dangereux. « Je n'oublierai jamais ce que j'ai ressenti en jouant Nina », a déclaré Seyfried à CinemaCon en avril . « J'ai exploré des facettes de moi-même que je n'aurais jamais imaginées. Les surprises… ont été une véritable bouffée d'air frais, tant sur le plan personnel que professionnel. » « The Housemaid » est réalisé par Paul Feig, à qui l'on doit « A Simple Favor » et sa suite. C'est donc un expert du thriller noir, riche en rebondissements, mettant en scène des femmes glamour aux secrets inavouables. Et comme McFadden a déjà écrit deux autres romans dans la série, cela pourrait être le début d'une franchise.

Sortie prévue le 19 décembre aux États-Unis, le 25 décembre au Canada et en Australie, et le 26 décembre au Royaume-Uni.

8. Anaconda

Anaconda n'a pas reçu un accueil critique favorable à sa sortie en 1997, mais est depuis devenu un film culte tellement mauvais qu'il en est bon : qui n'a pas apprécié de voir Jennifer Lopez, Ice Cube et Owen Wilson poursuivis à travers l'Amazonie par un serpent géant ? Voici maintenant un film qui tient à la fois du reboot, du remake et de la parodie. Il est réalisé et co-écrit par Tom Gormican, dont le précédent film, The Unbearable Weight of Massive Talent , était une comédie d'action où Nicolas Cage interprétait une caricature de lui-même. Et, selon Paul Rudd , ce nouvel Anaconda est du même genre de « méta-comédie ». Le postulat postmoderne est que Rudd et Jack Black incarnent de grands fans d'Anaconda (1997) et décident de tourner leur propre remake à petit budget. Avec l'aide d'amis interprétés par Steve Zahn et Thandiwe Newton, ils partent en Amazonie avec leur caméra, mais se retrouvent bientôt pris au piège par un véritable serpent monstrueux. « C'est quelque chose de totalement unique », promet Rudd, « et c'est drôle. »

Sortie internationale les 24, 25 et 26 décembre

9. Chanson chantée en bleu

« Sweet Caroline » de Neil Diamond est devenue un incontournable des soirées karaoké et des événements sportifs ces dernières années. Vous savez donc probablement déjà si le refrain vous donne envie de chanter à tue-tête ou de fuir en hurlant. Si c'est le cas, méfiez-vous de « Song Sung Blue », un drame romantique inspiré de l'histoire vraie de Mike et Claire Sardina. Incarnés par Hugh Jackman et Kate Hudson, ces deux musiciens se produisaient dans les bars de Milwaukee et de Chicago dans les années 1980, avant de former un groupe hommage à Neil Diamond, Lightning and Thunder, et de tomber amoureux. Même lorsque leur mariage a été mis à rude épreuve, la musique de Diamond les a aidés à tenir le coup. Kristy Puchko fait l'éloge du film dans Mashable : « Grâce à une narration réfléchie, une distribution impeccable et une bande originale judicieusement choisie, [le scénariste-réalisateur Craig] Brewer crée un drame à la fois exaltant, bouleversant et merveilleux. Préparez les mouchoirs. Invitez des amis. »

Sortie prévue le 25 décembre aux États-Unis et au Canada

10. Marty Supreme

Les frères Safdie ont réalisé plusieurs films ensemble, dont deux classiques haletants, Good Time et Uncut Gems. Cette année, ils ont chacun signé un biopic sportif : The Smashing Machine avec Dwayne Johnson pour Benny Safdie, et Marty Supreme avec Timothée Chalamet pour Josh Safdie. Inspiré de la vie de Marty Reisman, ce film est une comédie dramatique racontant l'histoire d'un New-Yorkais issu de la classe ouvrière qui se consacre au tennis de table dans les années 1950. « Marty Supreme est une fresque sportive électrisante et débordante d'énergie du début à la fin », déclare Matt Neglia de Next Best Picture . « Josh Safdie nous offre une version magistrale d'un chaos organisé, à une échelle inédite pour lui… Timothée Chalamet s'investit corps et âme dans son rôle… L'une des histoires de sport les plus exaltantes et les plus réussies jamais portées à l'écran. »

Sortie le 25 décembre au Royaume-Uni et le 26 décembre au Royaume-Uni

11. Le testament d'Ann Lee

L'un des films les plus acclamés de l'année dernière était *The Brutalist* , réalisé par Brady Corbet et co-écrit par lui et sa compagne, Mona Fastvold. *The Testament of Ann Lee* en est en quelque sorte le pendant, puisqu'il a été réalisé par Fastvold et co-écrit par elle et Corbet. Et, comme *The Brutalist*, c'est une fresque historique ambitieuse, tournée en 35 mm, qui raconte l'histoire d'une Européenne important des idées radicales aux États-Unis. Son héroïne est inspirée d'une personne réelle, interprétée par Amanda Seyfried, qui, ouvrière dans une filature de coton à Manchester, en Angleterre, est devenue la chef de la secte religieuse des Shakers à New York au XVIIIe siècle. Daniel Blumberg, compositeur de la musique oscarisée de *The Brutalist*, signe la musique du film, y compris les chansons interprétées par Seyfried. Oui, *The Testament of Ann Lee* est une comédie musicale, et bien plus encore. « Sa musique, sa cinématographie, ses costumes et ses décors méritent tous l'attention », déclare Radhika Seth dans Vogue , « tout comme Seyfried, qui a toujours été excellente, mais qui obtient ici enfin un rôle principal sur grand écran à la hauteur de son talent. »

Sortie prévue le 25 décembre aux États-Unis

12. Pas d'autre choix

Le réalisateur Park Chan-wook est connu pour des œuvres acclamées comme Oldboy, Mademoiselle et Decision to Leave, mais No Other Choice est le film le mieux accueilli de sa carrière par la critique . Adapté d'un roman de Donald Westlake, ce thriller satirique met en scène Lee Byung-hun (le chanteur de Squid Game) dans le rôle d'un Sud-Coréen marié et père de famille, heureux en ménage. Il croit sa vie parfaite, mais après avoir perdu son emploi dans une usine de papier, ses économies fondent comme neige au soleil et il risque de devoir vendre sa maison à un voisin qu'il déteste. Par chance, une offre d'emploi qui lui conviendrait se présente – mais par précaution, il décide d'éliminer tous les autres candidats qualifiés. Comparé à Parasite de Bong Joon Ho, film oscarisé, No Other Choice est, selon Nick Schager du Daily Beast , « un modèle de narration fluide, somptueuse et raffinée » . « Park trouve le juste dosage de folie pour sa critique quasi-parasite de la lutte moderne pour survivre, et sa maîtrise (du ton et du récit) ne faiblit jamais. »

Sortie prévue le 25 décembre aux États-Unis