Envie por e-mail		Versão para impressão

Rafael Gomez

Blake: 52 anos de produção comercial intensa (foto PA)

Você pode até pensar que não conhece o trabalho do artista plástico britânico Peter Blake.

Mas basta passar os olhos pela cerca de 120 obras reunidas na retrospectiva de seus trabalhos comerciais, aberta nesta semana em Londres.

O mais famoso trabalho de Blake, a capa do álbum dos Beatles Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band, de 1967, foi copiada por ele mesmo e por outros artistas inúmeras vezes.

Mas Blake também produziu outras capas de discos e também livros assim como pôsteres de eventos, ilustrações de propaganda e até selos, sempre deixando sua marca característica.

Colagens

Blake é considerado um dos mais importantes nomes da Pop Art, o movimento que surgiu no pós-guerra em que logotipos e reproduções de imagens celebridades do mundo das artes passaram a ser importantes meios de expressão.

Da mesma forma que Andy Warhol, famoso pelas suas reproduções coloridas da atriz Marilyn Monroe, e Roy Lietchenstein, que trabalhou a fundo a linguagem dos quadrinhos, Blake destaca em sua Pop Art elementos que estão presentes a nossa volta, na TV e nas revistas.

Nas suas obras, ele usa uma grande variedade de técnicas, mas especialmente a colagem. Nas suas composições mais famosas, ele sobrepõe fotos antigas e novas, freqüentemente obtendo resultados engraçados.

Blake nunca teve medo de misturar seu talento ao de nomes de outras celebridades do mundo artístico. Ele já era amigo dos Beatles quando foi convidado a trabalhar com o grupo para fazer a capa de Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band.

A capa de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, que tornou Blake conhecido

“Eu já os conhecia, era uma espécie de fã, mas fiz a capa não como fã, mas como amigo”, disse Blake.

“A idéia usada na capa, com um monte de imagens, já havia sido usada por mim antes. Eu a sugeri aos Beatles, que já tinham a idéia de criar a banda Sgt. Peppers e gostaram a idéia de tirar uma foto um grupo de ‘fãs’, que eles mesmo escolheram.”, disse ele.

Segundo ele, as figuras que aparecem na capa foram cortadas em tamanho real – algumas, só a cabeça, outras, o corpo inteiro – e, depois, os Beatles foram convidados a subir na plataforma para tirar a foto que todos hoje conhecem.

Depois da foto, boa parte das imagens foram jogadas fora. Outras, foram mantidas pelo artista, que emprestou algumas que nunca foram devolvidas.

Quando elas aparecem e são vendidas, é a peso de ouro – recentemente, uma imagem da atriz Marlene Dietrich foi vendida por cerca de US$ 128 mil.

Na exposição em Londres, apenas duas das cabeças originais estão presentes, as dos pintores Max Miller e Richard Lindner. Elas são guardadas pelo próprio Blake em seu estúdio.

Frank Zappa

Blake disse que, no início, colecionava as cópias que surgiam do seu trabalho na capa dos Beatles, mas depois surgiram tantas que ele desistiu.

“Uma das primeiras foi produzida para um álbum de Frank Zappa (chamado We Are Only in It for the Money, de 1968) e eu, francamente, a achei cruel e não gostei”, disse. “Mas, hoje, eu vejo as coisas de forma diferente, com mais bom humor.”

“É fácil fazer uma paródia. Difícil é criar algo novo”, disse.

Neste ano, Blake foi convidado pela cidade de Liverpool para fazer um cartaz de propaganda para a candidatura da cidade a Capital Européia da Cultura.

Liverpool pediu uma "cópia" da capa de "Sgt. Pepper's"

“Eles me pediram especificamente que fizesse um Sgt. Pepper’s de Liverpool”, explicou. O cartaz realmente é muito parecido com a capa do disco, mas tem uma diferença fundamental: só mostra pessoas que tem ligações como a cidade, como os próprios Beatles, o cantor Elvis Costello e o atacante da time de futebol Liverpool, Michael Owen.

Além desse cartaz, os visitantes da Exposição podem ver o cartaz produzido por Blake para o concerto Live Aid, de 1985, com as assinaturas de todos os artistas presentes.

Também chama a atenção a presença de alguns dos primeiros trabalhos de Blake, quando ele ainda era estudante a não havia enveredado pelo caminho da Pop Art.

“Eu achei uma idéia muito boa incluir esses quadros na exposição”, disse a professora de arte Susanna Cartrights. “Não dá para imaginar, vendo esses quadros, que ele seguiria o caminho que seguiu.”

Opiniões

A carreira de Blake já dura 52 anos e ele continua recebendo encomendas de trabalhos. Para Suzanna, essa popularidade se deve ao fato do trabalho dele ainda ser atual e porque “ele não perdeu seu entusiasmo ao longo dos anos”.

Charlie O'Sullivan, funcionário de uma casa de fundição, disse que admira especialmente dos trabalhos de Blake por causa de seu gosto de passado.

“Ele captura muitos elementos dos anos 60, e também do progresso dos anos seguintes”, disse.

Detalhe de obra de Blake

Já Ian Wilkinson, que trabalho com impressão silk-screen, acredita que o segredo do sucesso de Blake se deve justamente ao fato de ele fazer Pop Art.

“Ele usa ícones e imagens do dia a dia, que tem um apelo por meio da propaganda e cerca as pessoas.”

Para o próprio artista, seu sucesso é resultado de três fatores importantes: “A própria duração da minha carreira – já que em 60 anos se faz muita coisa; a sorte que tive e também o meu trabalho duro.”

A exposição Peter Blake – Arte Comercial 1960-2003 permanece aberta na Galeria do Instituto de Londres até o dia 11 de setembro. O mesmo local abriga, depois, uma exposição das esculturas de Blake, de novembro deste ano a janeiro do ano que vem.