BBC 中国网 玉川

	“来自城市的中国艺术”展示了八位中国当代艺术家的作品

看来伦敦的“中国热”在奥运之后仍然没有降温，特别是文化界。不久前，伦敦著名的萨奇画廊（Saatchi Gallery）以中国主题画展重新开张，题目是《革命在继续》（The Revolution Continues），展示了30位中国当代艺术家的作品。

我特别前往“红楼基金会”参观了这个中国当代城市艺术展。跟萨奇画廊的中国艺术展相比，这个展览的规模要小一些，只有八位中国艺术家的作品。

不过，“红楼基金会”的赵梦卓女士给我介绍说，他们都是中国当代艺术领域中的佼佼者，并说，“红楼基金会”的宗旨，是进行英中文化交流，当代艺术是他们聚焦的重要领域。

（赵梦卓访谈摘录）

赵梦卓：这个展览的策展人是颜磊，他本人也是艺术家。这次他找了八个中国城市艺术家参加展览。这些艺术家都住在不同的城市，有的在北京、上海，有的在赫尔辛基和巴黎。他们工作和生活在城市，因此他们的作品也反映了他们的生活环境。

比如像艺术家洪浩的作品，他把生活中随处可见的东西拍摄下来，最后集锦成一幅幅艺术品。还有来自上海的录像艺术家刘真辰，他的作品叫《上海快车》，通过录像作品反映了他对不断变化中的上海的回忆，并反映了一种留恋往昔的情绪。

另一位艺术家赵少若的作品也非常别致。他通过把作品中所有人物的脸都变成自己的脸，自己的名字出现在建筑物上，显示了城市主题的独特视角。

	“红楼基金会”的赵梦卓介绍“来自城市的中国艺术展”

玉川：那么，把中国当代艺术展集中在城市主题上的初衷是什么呢？

赵梦卓：策展人感到，之前不少中国当代艺术展侧重在农村主题，大多是反映农村和苦难。或许这也是一些外国人想看的东西。而这次策展人的理念是，除了中国那些传统的、苦难的和悲惨的历史，其实现在的中国城市很有一种活泼而向上的感觉。这些反映当代中国城市生活的作品同样有其深刻的含义，同样值得展示给更多观众。

玉川：前来参观的人能体会和理解到这种新鲜、向上和前卫的中国艺术吗？

赵梦卓：9月和10月伦敦的艺术市场非常活跃。来我们这里参观的观众和艺术爱好者也不少。很多人都表示，这个展览很新颖，跟一些他们在拍卖行或其他主流艺术展看到的中国当代艺术作品很不一样。

有的参展艺术家虽然并不那么出名，但是他们年轻有为，很优秀，我们也给这样的年轻艺术家提供了一个展示他们才华的机会。最近我们“红楼基金会”举办了有关文化艺术的交流会，主讲是英国艺术家Richard Wentworth和英国伯明翰艺术设计学院（Birmingham Institute of Art & Design）中国视觉艺术中心主任姜节泓，主题是探讨中国和西方文化的差异，引起媒体很大反响，还为我们的这个展览拍了录像电影。

	艺术家洪浩把生活中的日常物品变成艺术创作目标

玉川：除了这个当代城市中国艺术展之外，“红楼基金会”近期还有哪些活动呢？

赵梦卓：我们有一个项目叫Red Mansion Art Prize（红楼艺术奖），从伦敦的七所主要艺术院校挑选出一些硕士研究生，给他们提供经费到中国工作一个月。他们在中国旅行和工作之后的作品将在一家艺术院校展览。这个活动已经举办五年了。今年将选出七个英国年轻艺术学生。他们明年前往中国。去年，在北京的中央美术学院的两个中国学生也得到这个活动的资助来到英国进行交流。我们希望通过这样的双向交流，给两国的年轻艺术家提供更多互相了解的机会。