Пісня, яка заполонила TikTok і обігнала Тейлор Свіфт на YouTube

Ембієнтний експеримент, записаний на борту старовинного піратського корабля – так описує хіт піонера електронної музики Aphex Twin видання The Guardian. Як його пісня отримала друге життя і чому стала так резонувати саме в епоху TikTok?

88-секундна елегія під назвою "QKThr" – маловідомий трек з альбому Aphex Twin "Drukqs". Вона завжди залишалася в тіні іншої композиції – інструментального треку "Avril 14th", який є одним із найвідоміших творів продюсера Річарда Девіда Джеймса.

Але несподівано "QKThr" став хітом.

Сьогодні він звучить майже у 8 мільйонах відео на TikTok – від милих роликів із пандами до мемних дебатів політиків.

Aphex Twin навіть обігнав Тейлор Свіфт за кількістю щомісячних слухачів на YouTube Music: 448 мільйонів проти її 399 мільйонів.

"Це допомагає усвідомити, наскільки популярна музика Aphex Twin у коротких форматах контенту, – каже діджей і продюсер RamonPang у коментарі The Guardian. – Це не так, що стався якийсь культурний злам і всі раптом почали слухати ембієнт-техно в супермаркетах. Реальний зсув набагато менший: бек-каталог Aphex Twin переживає ренесанс завдяки поколінню Z".

Ці пости з "QKThr" – лише зріз очевидної залежності покоління Z від Aphex, пише видання.

Музика Річарда Д. Джеймса стала тлом онлайн-життя: від радісних танців чоловіків – до тужливого тренду про постковідну епоху.

Музика Aphex, пише The Guardian, за визначенням мінлива й примхлива – і, можливо, саме тому вона стала таким природним супутником поколінь Z і Alpha, які виросли в роздробленому гібриді цифрового й реального життя.

Журналіст Кіран Пресс-Рейнольдс каже, що Aphex, накладений, скажімо, на банальне відео формату "get ready with me", де людина показує свій сьогоднішній образ, "додає побаченому глибокої проникливості".

Цинік міг би сказати, що ця моторошна аура виникає тому, що його аутсайдерська музика стала надто помітною на платформах, пов'язаних із комерцією та особистим брендингом. Але вона також проявляється в тому, як часто його треки використовують у постах із мальовничими краєвидами або в ностальгічних відео – поєднання звуку й зображення там вказує на почуття чи місця, далекі від замкненого досвіду безкінечного скролу, пише The Guardian.

Хлоя Сааведра, музикантка з Лос-Анджелеса та барабанщиця гурту Chaos Chaos, є затятою фанаткою Aphex ще з 2010-х і часто викладає в TikTok барабанні кавери на його треки.

У розмові з The Guardian вона описує його музику як таку, що "не написана для виконання людьми", а її непередбачуваність називає ключем до привабливості.

Пресс-Рейнольдс і Сааведра сходяться на думці щодо привабливості "аури Aphex": складність у визначенні ідентичності Річарда Д. Джеймса та мотивацій є внутрішньо контркультурною й пропонує визвольну, ненав'язливу форму фанатства та відкриття.

Сааведра називає його "антипопом" у світі, де більшість молодих слухачів відчувають, що музику їм "запихають у горло".

Деякі старші слухачі можуть здригнутися від думки, що поважний здобуток Aphex Twin зводять до алгоритмічного еквівалента фонової музики, додає The Guardian.

Його потойбічна музика – добрій частині якої вже добрих три десятиліття – має рідкісну здатність постійно оновлюватися, тож кожне покоління знаходить у ній нові сенси й намагається "привласнити" його собі.

"Це один із тих артистів, якими люди люблять похизуватися", – каже Сааведра – тобто заявити про нього як про маркер альтернативності та допитливого музичного смаку.