Искусство наводнило город на воде

"Вы тоже на биеннале?" - спросил я у соседки по самолету, увидев, как та перебирает такие же, как у меня, бумаги с грифом 53-й международной художественной выставки в Венеции. "Да нас таких весь самолет", - с улыбкой ответила она.

Великий город в эти дни действительно запружен искусством. Когда-то биеннале скромно размещалась в специально отведенном ей Джардини - живописном парке в юго-восточной части Венеции. Потом естественным образом разрослась и захватила Арсенале - примыкающий к Джардини район бывших оружейных складов, портовых доков и широких - в отличие от узких каналов центра - водных пространств.

Теперь появился еще и Арсенале Новиссимо - постепенно осваиваемые все новые и новые складские индустриальные помещения на задворках основного выставочного пространства. Но, как это нередко бывает, именно там, на задворках, и оказывается самое интересное.

Постепенно под натиском современного искусства не устоял и долго державший оборону центр Венеции.

Как и в Эдинбурге, или в Авиньоне во время проходящих там знаменитых театральных фестивалей, признаки праздника повсюду: где бы ты ни был, постоянно натыкаешься на людей с бэджами участников или прессы. Тебе постоянно норовят всучить в руки рекламку проходящего где-то показа.

Владимир Кличко в роли знатока искусства

Прогуливаясь по набережной вдруг видишь, как на тебя с ревом несется маленький автомобильчик, а из установленного на нем мегафона раздаются какие-то полувнятные выкрики на полупонятном языке.

Оказывается, это часть так называемого Dropstuff - установленной здесь же "медиаплатформы", а автомобильчиком через пульт управления руководят придумавшие его художники. Здесь адепты электронного техноискусства, сменяя друг друга, развлекают публику.

Спеша на очередной вернисаж, вдруг замираешь - в парке играет Арто Линдсей. Правда ведь, знаменитый рок-музыкант еще и художник, и где-то тут в венецианских арт-джунглях есть и его выставка. Выставочные помещения везде - от дворцов на величественном Гранд-Канале до скромного закутка, примостившегося где-то под уютным мостиком.

Иногда кричащее несоответствие радикальных форм современного искусства строгой устоявшейся в веках классичности венецианского городского пейзажа оказывается даже забавным. Невозможно без улыбки смотреть на перформанс москвича Александра Пономарева "Саб-Тициано" - всплытие подводной лодки с красной звездой на борту и брызжущим у нее из кормы веселым фонтанчиком прямо из вод Гранд-канала.

А буквально в нескольких десятках метров - тут же, на Гранд-канале, - уже граничащим с пошлостью китчем видится огромный, закрывший весь фасад палаццо, рекламный щит с ликом облаченного в халат Владимира Кличко. Оказывается, известный боксер еще и тонкий знаток искусств - именно ему выпала почетная роль быть куратором украинского павильона, который одновременно служит и презентацией "Пинчук Арт-центра".

Олигархи в новой ипостаси

Украинский олигарх - далеко не единственный представитель большого бизнеса, решившийся отметиться в этом году на Биеннале. Еще с чемоданом в руках, лишь подъезжая на водном трамвайчике вапоретто к Джардини, где мне очень удачно - рядом с выставкой - удалось поселиться, я увидел пришвартованный на рейде грандиозный матово-белый корпус Pelorus - яхты Романа Абрамовича.

Ну конечно, здесь же презентация московского арт-центра "Гараж", которым ведает пассия миллиардера Дарья Жукова. От имени "Гаража" и попал в основную экспозицию биеннале висящий под небом Арсенале огромный дирижабль бразильского художника Гектора Заморы.

Искусство и дорого, и престижно, и деньги - как государственные, так и частные - неизменно льнут к нему.

Российский павильон финансирует и министерство культуры, и фонд Михаила Прохорова, и "Альфа-банк". Глава банка Петр Авен провозгласил на открытии намерение отреставрировать здание павильона, построенное еще в 1914 году архитектором Щусевым.

Биеннале не для художников

"Мы всегда поддерживали проекты, связанные с искусством и этот уникальный павильон требует обновления. Аналогов в мире ему нет, все сюда приезжают, все это видят, я не в большом восторге от его состояния, и мы поняли, что наша задача - его восстановить", - заявил Петр Авен в интервью Русской службе Би-би-си.

"Биеннале не столько для художников, сколько для галеристов, - говорит мне один из участников российского павильона Гоша Острецов. - Это засветка на международном уровне, которая позволяет им двигать художника и заработать на нем еще больше. Для нашего павильона в этом году были выбраны художники со стоящим за ними реальным и очень серьезным инструментом продажи".

Отбором занималась куратор павильона Ольга Свиблова. Она же определила и главную тему - "Победа над будущим". Тут и отголоски вездесущего кризиса, и довольно прозрачная угадываемая аллюзия с классическим проектом русского футуризма - оперой Матюшина-Малевича "Победа над солнцем". Куратор пошла на нестандартный для биеннале шаг - групповая выставка из семи художников.

Будущее - в футуристической бумажной архитектуре Павла Пепперштейна, в вырывающемся прямо из стены павильона мотоцикле Сергея Шеховцова. Анатолий Журавлев вмонтировал сотни миниатюрных портретов исторических фигур в свисающие с потолка стеклянные шарики - "черные дыры истории", как он сам их определяет.

Андрей Молодкин соорудил две стеклянные фигуры богини победы Ники, заполнив их своими любимыми материалами - нефтью и кровью. Выходец из Чечни Алексей Каллима представил коллаж из видеофресок, мерцающих при появлении публики. Этот художник прославился в свое время работой "Матч "Челси" - "Терек-Грозный". А Ирина Корина создала устремленный ввысь фонтан из разнообразных цветных материалов.

Без купеческой спеси

"Это выглядит чуть лучше, чем два года назад, мы чуть-чуть подчистили свою экспозицию, чуть меньше неоправданной эдакой снобской купеческой спеси, - комментирует российский павильон директор государственного Центра соврменного искусства Леонид Баженов. - В этом году пиар чуть больше проработан, но все равно это все пиар, все гарнир к искусству, а не собственно само искусство. Не очень понятно, чем обусловлено соседство художников - случайным выбором или наличием спонсоров. То есть претензий много, но все равно хорошо, что Россия участвует и в процессе этого участия учится, как показывать себя на таких серьезных форумах. Помимо русского павильона, ведь еще есть многочисленные русские выставки, и участие русских художников вполне любопытное".

Среди других российских проектов - выставка "Опасно - музей!" известных за границей едва ли не больше, чем в России Владимира Дубоссарского и Александра Виноградова, коллекция классиков соцарта Комара и Меламида, Сокова, Косолапова, Пригова, Захарова под навеянным Бунюэлем названием "Этот смутный объект искусства", и сборный международный проект itional Love ("Безусловная любовь") в котором доминируют российские художники во главе с видеартистами АЕС+Ф.

Они специально для Венеции создали новый видеокомпьтерный проект "Праздник Тримальхиона" по мотивам "Сатирикона" Петрония. Современные патриции и рабы медленно и безмолвно движутся под сведенной к компьютерному минимализму музыку Бетховена и Моцарта, время от времени меняясь социальными ролями.

Тему биеннале этого года ее куратор Даниэль Бирнбаум сформулировал как Making Worlds ("Создавая миры").

"Темы таких выставок всегда расплывчаты, что позволяет художникам и кураторм делать практически все что угодно, - продолжает свой комментарий уже биеннале в целом Леонид Баженов. - Но нынешняя уж и вовсе аморфна с одной стороны и слишком амбициозна с другой. Новых миров пока не увидел, узнал хорошо знакомые старые: Брюс Науман, Левек - все это здорово, но уже известно".

"Вездесущий кризис, который казалось бы, рушит все искусство не мешает, а наоборот помогает, заставляет немного остановиться, отдышаться от невероятного влияния арт-рынка, когда цены стали совершенно сумасшедшими в прошлом году, в том числе и на русское искусство, и, может быть, даже в первую очередь на русское искусство - ну и на Китай, конечно. Сейчас возникает пауза, которая позволяет нам всем остановиться и проанализировать ситуацию. В том числе и художники, которые были дезориентированы всем этим", - считает Баженов.

Драгоценные львы

Непременный атрибут биеннале - его призы: Золотой, Серебряный и Бронзовый львы. Более известны их кинематографические собратья, но при этом любители кино нередко забывают, что знаменитый Венецианский кинофестиваль - просто часть более широкой биеннале.

Вручаться они будут ближе к концу выставки, но уже сейчас известны имена двух обладателей почетного Золотого льва - за вклад в искусство. В этом году оба лауреата - американские художники Джон Бальдессари и Йоко Оно.

Йоко Оно в связи с лауреатством привезла в Венецию специальную программу, на которой неутомимая художница, несмотря на свои весьма почтенные 76 лет, крутилась на спине, совершала кувырки и крушила молотком стул - в ставшем уже классическим перформансе "Стул".

На краю сцены двое молодых людей - юноша и девушка - в элегантных летних костюмах начала ХХ века играли в шахматы. Все фигуры на доске у них белые - тоже известный концептуальный жест Йоко Оно.

"Я к Йоко Оно отношусь спокойно, я видел ее показы и в Нью-Йорке, и в Москве, - комментирует выбор оркомитета известный московский галерист, а с недавнего времени директор пермского Музея современного искусства Марат Гельман. - Она просто политически важная фигура, и в этом смысле получается так, что сама биеннале со своим актуальным искусством движется в одном направлении, а система премий - в другом".

"Я не думаю, что люди, присуждавшие премию Йоко Оно, реально рассматривали ее работы и сравнивали их еще с кем-то. Это статусная акция и политический жест. Я бы лично все эти львы давно бы уже отменил. Мы на это вообще не обращаем внимания", - добавляет Гельман.

Венецианская биеннале продлится до ноября.

Фото автора.