Kirsty Walk

Estrutura de vidro do museu propicia uma fartura de luz

A contenção e a elegância da obra de Taniguchi, que custou US$ 850 milhões, parece em princípio um mero recipiente para obras de arte. O estilo discreto do museu contrasta com obras altamente pessoais e estilosas, como o Guggenheim de Bilbao, de autoria de Frank Gehry, e o Getty Center, de Los Angeles, assinado por Richard Meier e também chamado de Cidadela da Luz.

Mas, a despeito da discrição, é fácil perceber o estilo e a arte de Yoshio Taniguchi no momento em que você se depara com a entrada inclinada do MoMA, que conduz a uma vasta área aberta.

O arquiteto criou uma série de vistas que mostram aos visitantes um quadro de Matisse, uma escultura de Donald Judd ou até mesmo uma lambreta Vespa, que estão em uma outra galeria do museu. A beleza da construção também está presente em escadarias que se cruzam em um vão como em um quadro de Escher.

Nova York

As novas paredes de vidro nos seis andares do MoMA dão suas boas vindas a Nova York e propiciam uma fartura de luz dentro do edifício, fazendo da construção um novo cartão postal da cidade.

Taniguchi oferece uma sensação de leveza, ao fazer com que as paredes internas das salas do museu fiquem a cerca de dois centímetros do solo, fazendo com que elas se pareçam mais com telas do que com formas sólidas.

Desta forma, o edifício, com sua série de espaços interconectados, se torna ele próprio, de forma discreta, uma obra de arte. Um espaço que oferece ao visitante infinitas formas de ver as pinturas, esculturas e instalações do acervo.

Coleção

O museu ainda conta com todos os seus "astros", de Matisse e Van Gogh a Hopper e Picasso. Deste último, vale destacar o célebre Les Demoiselles d'Avignon, que está sendo exibido. Além das peças do acervo, há também novas aquisições de Jasper Johns, Donald Judd e Jeff Wall.

Em entrevista à BBC, o diretor do MoMA, Glenn Lowry, disse que o museu "não representa o triunfo da arte americana, mas sim a vitalidade da arte contemporânea em todo o mundo".

Segundo o curador-chefe de pintura e escultura do museu, John Elderfield, "o aspecto mais maravailhoso do novo MoMA é que ele oferce uma nova forma de ver a coleção do museu".

'Les Desmoiselles d'Avignon', de Picasso, é destaque do acervo

A maneira como as pinturas estão dispostas não visa levar o visitante a realizar uma viagem cronológica, mas sim oferecer uma ou várias visões sobre a arte moderna.

Um dos espaços mais interessantes do MoMA é seu quinto andar, onde é possível ver o período de estabelecimento do museu, entre 1880 e 1940.

Uma das salas, intitulada Crossroads (Encruzilhadas), traz obras de De Chirico, Brancusi e Picasso, e é possível entrar no recinto através de cinco portas diferentes, o que deixa claro como os estilos estão interconectados e alimentam um ao outro.

Os espaços do museu dedicados à arte moderna são extensos. Neles convivem, lado a lado, Rachel Whiteread, Andy Warhol, Bruce Nauman e Jeff Koons.

O MoMA foi criado para abrigar formas artísticas inovadoras. O diretor Glenn Lowry compara o museu a um laboratório, ecoando o desejo expresso em 1929 pelo fundador do MoMA, Alfred H. Barr Jr.