Voici 12 des meilleurs films alternatifs pour les fêtes – sélectionnés par les journalistes de la BBC

Envie d'un changement par rapport à The Muppet Christmas Carol ? Les journalistes de la BBC sélectionnent les films qui les mettent dans l'ambiance des fêtes.

Eyes Wide Shut (1999)

Le dernier film de Stanley Kubrick aborde de nombreux thèmes. Il dépeint un monde d'élites étrange et déviant. Il parle d'hommes incapables d'accepter la sexualité féminine. Et il parle des fêtes de fin d'année. Noël est peut-être la dernière chose à laquelle on pense en évoquant Eyes Wide Shut, mais la lueur constante des guirlandes lumineuses est bien plus qu'un simple décor. Nous sommes tous soumis à la pression d'être heureux durant les dernières semaines de décembre, mais parfois, les Noëls moins joyeux apportent plutôt la morsure de la déception. On peut apprendre à l'accepter – ou, comme le protagoniste incarné par Tom Cruise, on peut tenter de contraindre le monde à obéir à ses fantasmes et assister, impuissant, au dérapage de la situation. (Thomas Germain)

Father Christmas (1991)

La plupart d'entre nous connaissent bien The Snowman, le dessin animé inspiré du livre illustré de Raymond Briggs : il a été diffusé pour la première fois sur la chaîne britannique Channel 4 en 1982, et depuis, son morceau musical phare, Walking in the Air, est repris en chœur par de nombreux choristes. Mais peu de gens ont vu une autre adaptation de Briggs, Father Christmas, réalisée neuf ans plus tard. Il s'agit d'un court métrage beaucoup plus drôle et plus grossier, dans la mesure où il imagine le Père Noël (doublé par Mel Smith) comme un solitaire grincheux qui vit dans une ville anglaise, se plaint du « temps magnifique » et aime boire un verre ou deux. Mais qui pourrait lui en vouloir, sachant qu'il n'a ni elfes pour l'aider ni Mme Noël pour lui tenir compagnie ? Avec son impertinence, ce court métrage impeccable d'une demi-heure est tout aussi magique que The Snowman, et son héros travailleur est adorablement attentionné. Le regarder avec mes enfants chaque veille de Noël, sans faute, est tout simplement merveilleux. (Nicholas Barber)

Pillion (2025)

Pillion, de Harry Lighton, dépeint l'éveil romantique de Colin (Harry Melling), un agent de circulation timide qui n'a pas beaucoup de chance en amour. Mais peu de romances festives réconfortantes commencent par une rencontre sexuelle fortuite dans une ruelle humide du sud de Londres le jour de Noël. Après une rencontre fortuite avec Ray (Alexander Skarsgård), un imposant motard vêtu de cuir, la vie de Colin prend un tournant radical, et Ray ne tarde pas à révéler des aspects jusque-là inexplorés de la sexualité de Colin. Abordant les thèmes du deuil et de l'appartenance, Pillion intègre des accessoires coquins tels que des harnais, de la lutte et des moteurs vrombissants, sans jamais perdre de vue son cœur émotionnel : deux personnes qui tracent un chemin romantique non conventionnel. Pillion deviendra sans aucun doute un classique alternatif de Noël, mais il ne conviendra peut-être pas à toute la famille. (Martha Henriques)

Die Hard 2 (1990)

Le premier Die Hard fait l'objet de nombreux débats quant à son statut de film de Noël, mais on oublie souvent que sa suite en est incontestablement un. Alors que la première apparition de Bruce Willis dans le rôle du policier fatigué John McClane se déroule lors d'une fête de bureau, l'un des rassemblements festifs les plus périlleux qui soient, la suite se déroule dans l'un des rares endroits encore plus stressants : un aéroport bondé la veille de Noël. Nous connaissons la date car Willis la mentionne dès la première minute du dialogue, et le mot « Noël » revient neuf fois au cours du film. Outre les lumières scintillantes, les guirlandes, la musique festive et les mitrailleuses enveloppées dans du papier cadeau, il y a aussi de la neige cette fois-ci. Et une course-poursuite à grande vitesse en motoneige. Quoi de plus festif que cela ? Lorsque Let it Snow commence et que le générique défile, je suis prêt à raccrocher ma chaussette. (Richard Gray)

Pride (2014)

Dans Pride, l'amour est partout, mais il n'est pas toujours bienvenu. Le film se déroule dans les années 1980 en Grande-Bretagne, alors que les politiques du gouvernement conservateur de Margaret Thatcher sont sur le point d'unir les alliés politiques les plus improbables : les mineurs en grève et les militants pour les droits des homosexuels. Les mineurs en question peuvent se montrer conservateurs sur certains sujets, alors quand un groupe d'homosexuels flamboyants et joyeux (et de lesbiennes végétaliennes) venus de Londres décide de se porter à leur secours, le chaos s'ensuit. Inspirés de personnages réels étonnants, les protagonistes collectent des fonds, remontent le moral des troupes et redéfinissent le sens du mot « solidarité » d'une manière qui change le cours de l'histoire et me fait verser une larme au moment du générique. Le thème de l'« appartenance » est un thème de Noël s'il en est, surtout lorsque l'action se déroule dans le Pays de Galles enneigé. Et Imelda Staunton souhaite « Joyeux Noël » à Andrew Scott en gallois, ce qui fait de Pride un film officiellement festif. (India Bourke)

Wonder Boys (2000)

Se déroulant dans la ville enneigée de Pittsburgh, en Pennsylvanie, Wonder Boys se déroule pendant un week-end hivernal chaotique. Au centre de l'intrigue se trouve Grady Tripp (Michael Douglas), un professeur de littérature anglaise débraillé qui passe la majeure partie du film vêtu d'un peignoir rose, apparemment étourdi par son amour pour la marijuana tout en luttant pour mettre de l'ordre dans sa vie personnelle. Il est marié, mais amoureux de la rectrice de l'université (Frances McDormand), qui se trouve être la femme du directeur du département d'anglais. Pendant ce temps, le manuscrit de son dernier roman ne cesse de s'étoffer : à la page 2611, on se rend compte que son problème n'est pas le syndrome de la page blanche, mais son incapacité à s'arrêter. Rempli de rebondissements insolites – un chien mort, une veste volée et une course-poursuite effrénée en voiture avec l'éditeur franc et direct de Grady (Robert Downey Jr) et son étudiant le plus étrange (Tobey Maguire) –, Wonder Boys embrasse le changement, les nouveaux départs et l'amour véritable, faisant de ce film un classique de Noël non conventionnel que vous aurez envie de revoir chaque année. (Natalia Guerrero)

Joyeux Noël, M. Lawrence (1983)

Même s'il se déroule dans un camp de prisonniers, Joyeux Noël, M. Lawrence est un chef-d'œuvre festif. Réalisé par Nagisa Ōshima, auteur de la nouvelle vague, et mis en musique par Ryuichi Sakamoto (qui joue également un rôle), le film met en scène David Bowie dans le rôle du major Jack Celliers et Tom Conti dans celui du traducteur John Lawrence. Arrivé au camp en 1942, le rebelle blond incarné par Bowie devient rapidement un symbole d'espoir, volant des fleurs pour un enterrement, de la nourriture pour les prisonniers et une radio pour qu'ils puissent écouter de la musique. Voyant un prisonnier sur le point d'être exécuté par le capitaine Yonoi, incarné par Sakamoto, Bowie s'approche et embrasse le bourreau sur les deux joues (inutile de dire que cela ne se termine pas bien pour David). Mais c'est le traducteur aux yeux de biche incarné par Conti qui est le cœur battant du film, une figure de Père Noël qui offre des mots doux et de petits gestes de gentillesse dans un lieu inhumain ravagé par la guerre. (Robert Freeman)

A Grand Day Out (1998)

Bien avant les longs métrages Wallace et Gromit des dernières décennies, ma famille regardait chaque Noël les rediffusions sur la BBC des classiques originaux d'Aardman des années 1980 et 1990, réalisés en pâte à modeler. Aujourd'hui encore, l'ambiance chaleureuse de ces films, avec leur thé et leurs toasts sur le canapé, incarne parfaitement pour moi la période des fêtes. Mon préféré est le premier, A Grand Day Out, qui, malgré une durée inférieure à 25 minutes, parvient à raconter une histoire foisonnante. Après tout, pourquoi ne pas construire une fusée pour aller chercher du fromage sur la lune si votre placard en est dépourvu ? Et rares sont les moments dans l'histoire du cinéma (ou du moins dans l'histoire des films de Noël) qui peuvent rivaliser avec la prise de conscience dramatique de Wallace à la dernière minute, pendant le compte à rebours avant le décollage : « Pas de crackers, Gromit ! Nous avons oublié les crackers ! » (Jocelyn Timperley)

The Holdovers (2023)

« Tu n'es même pas capable de rêver un rêve entier, n'est-ce pas ? » est la réplique qui résume le mieux la poignante sobriété du dernier classique festif d'Alexander Payne. Dans un pensionnat pour garçons enneigé de la Nouvelle-Angleterre au début des années 1970, Paul Hunham (Paul Giamatti), un professeur de lettres classiques grincheux, reste pendant les vacances d'hiver pour surveiller un élève frustré abandonné par ses parents, Angus Tulley (Dominic Sessa), en compagnie de Mary (Da'Vine Joy Randolph), la cuisinière en chef récemment endeuillée. Au fur et à mesure que ce trio improbable apprend à mieux se connaître, ses membres commencent à trouver des moments de joie en compagnie les uns des autres, en particulier après un voyage à Boston qui leur permet de dissiper leurs doutes. Avec son humour vif et plein d'espoir, et sa bande originale parfaite comprenant notamment Labi Siffre et Shocking Blue, The Holdovers est à la fois un film de Noël réconfortant et une histoire émouvante sur le passage à l'âge adulte. (Molly Gorman)

Live Flesh (1997)

Live Flesh, de Pedro Almodóvar, s'ouvre et se termine par deux scènes de la Nativité inattendues, entre lesquelles s'écoulent 25 ans et beaucoup de drogue, de sexe et de violence. Un gros plan sur l'étoile de Bethléem tirée des illuminations de Noël de Madrid ouvre le film. On entend ensuite les cris d'une jeune prostituée (Penélope Cruz), qui accouche dans un bus public avec l'aide de sa maquerelle (Pilar Bardem). La scène, mélange ingénieux de drame et de comédie, laisse entrevoir ce qui va se passer dans le film – et au-delà. Des années plus tard, Cruz a qualifié cette scène de « répétition pour la vie », car Bardem (la mère de Javier Bardem) allait devenir la grand-mère des enfants de Cruz. Live Flesh marque également le départ d'Almodóvar des mélodrames exubérants vers un cinéma plus mature, plus sombre et souvent plus amer. C'est un film sur l'amour, la mort, la naissance, le désir et la rédemption, pris en sandwich entre deux scènes montrant les Noëls de ses personnages marginaux. Et c'est peut-être un prélude au prochain film du maître espagnol : Bitter Christmas. (Javier Hirschfeld)

Harry Potter et le prisonnier d'Azkaban (2004)

Si vous souhaitez regarder un film Harry Potter pendant les fêtes, n'importe lequel d'entre eux vous procurera sans doute des sentiments chaleureux et nostalgiques. Mais Harry Potter et le prisonnier d'Azkaban remporte sans doute la palme (ou plutôt la grenouille en chocolat ?) pour une scène particulièrement festive à Hogsmeade, avec une bataille de boules de neige et, bien sûr, une cape d'invisibilité. Y a-t-il des thèmes liés à la mort et à la vengeance ? Vous pouvez parier vos gallions là-dessus. Mais il y a aussi de grandes salles de banquet remplies de mets élaborés et les performances fantastiques de Gary Oldman, Timothy Spall et David Thewlis, entre autres. Réalisé par Alfonso Cuarón, le troisième volet de la franchise devient plus sombre à mesure que les trois personnages principaux sortent de l'enfance. Mais après tout, les meilleures histoires de Noël ont toujours une touche de noirceur dans leur chaudron. Et qui a besoin du traîneau du Père Noël quand on a la séquence d'ouverture du « Knight Bus », l'une des plus mémorables de l'univers Potter ? (Cal Byrne)

Young Frankenstein (1974)

Ma famille passait les vacances dans les Dolomites, dans un petit appartement au rez-de-chaussée d'une maison près des bois. Après une journée sur les pistes, nous rentrions à ski à travers les pins, en sautant par-dessus un petit ruisseau. Notre salon était bondé : amis et famille étaient assis sur le canapé, autour de la table et sur le tapis. Young Frankenstein passait à la télévision : en Italie, on diffusait chaque Noël l'hommage à l'horreur de Mel Brooks. Il avait été rebaptisé de manière inexplicable Frankenstein Jr et doublé en italien. Des traductions absurdes de répliques telles que « Werewolf ? There wolf ! » (Un loup-garou ? Voilà un loup !) le rendaient encore plus ridicule. D'autres blagues n'avaient pas besoin de mots : la bosse mobile, l'œil d'Igor, les chevaux de Frau Blücher. Nous mangions du panettone, des mandarines, du chocolat et du nougat. Si je ne faisais pas attention, mon frère me jetait ses chaussettes de ski malodorantes au visage. Je me vengeais plus tard en lui pressant une écorce de mandarine dans les yeux. Je crois que Young Frankenstein est pour moi synonyme de Noël parce que c'est du pur plaisir et de la pure espièglerie, comme l'enfance. (Anna Bressanin)

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