美国国旗在艺术作品中饱受争议

图像来源, Metropolitan Museum of Art
- Author, 凯利·格罗维尔
- Role, Kelly Grovier
有人说国旗很无私,总是通过贬低自己抬高别人。降半旗表示哀悼,悲伤的情绪席卷整个社区——由于悲痛肌肉无力,升降索或绳子也拉不动了。
国旗哲学的久远深意近日得到了充分体现。美国参议员麦凯恩(John McCain)——前战俘以及共和党总统候选人逝世,白宫先降再升再降星条旗。
关于旗帜高度以及高度调整的复杂旗帜学,像表达矛盾情绪的慢动作旗语,吸引了全世界的注意。

图像来源, Getty Images
白宫上方国旗随风飘扬,好像煽动性的行为艺术,挑战着人们对于美国国旗的意义以及展示方式的理解。长久以来,美国国旗好像一个有用的道具,被艺术家们有争议地使用。
自1777年诞生以来,星条旗好像拥有神秘的法力,画家和雕塑家常常想要发掘它并在艺术作品中使用。以下是艺术史上五个最引人注目的国旗诠释——给大众留下深刻印象的惊人作品。

图像来源, Metropolitan Museum of Art
一些画自有力量,德裔美国艺术家洛伊茨的一幅画就是其中之一。该画作戏剧化地描绘了1776年节礼日凌晨华盛顿在新泽西特伦敦(Trenton)偷袭德国黑森武装(Hessian forces)时的场景。
此画创作于该事件发生后75年,时空距离却并不成为障碍,画面引人入胜。虽然画面中央的国旗松散地缠绕着——以后不会再这样设计,但这幅画如此重要,将国旗扎根美国人民心底,这点无可否认。

图像来源, Dread Scott
美国艺术家斯科特创作了多媒体装置作品“展示美国国旗的正确方法是什么?”,很少有艺术作品能够如此让观众们大胆地审视。艺术爱好者们可以在账本上写下自己对问题的答案,成为作品的一部分;或者走上前去,仔细看一看账本上方拼贴着的盖着国旗的棺材或者烧国旗的照片。但在装置前方,有像地毯一样铺着的国旗,他们都首先要考虑是否踏过。
1989年展示时,斯科特大胆的陷阱艺术让观众们决定国旗需要如何被尊重,引起了轩然大波。当时的美国总统布什称该装置“不像话”,一些愤慨的律师主张改变美国法律用语,禁止亵渎他们认为神圣不可侵犯的标志。

图像来源, Mark Alexander/ Photo by Peter White
腐烂本身有一种残酷的美,这是英国艺术家亚历山大近期脏乱华丽的绘画作品的惊人主张,预告着未来重新发现已消逝的美国的遗产,就如同从史前泥炭沼泽的深渊中打捞出来。
亚历山大想象中的 “美国沼泽”中出现的图腾是星条旗的原始版本,设计于1777年,就是在洛伊茨创作的名画“华盛顿横渡特拉华河”中央位置的那版。在汤汁中浸泡熟悉的美国标志,亚历山大大胆地打乱标志,给它加上了一层更加坚硬的外衣,其凝结的外观击破了我们观念中矫揉造作的美。这是个不被住历史污渍腐蚀的旗帜,因为他本身就是污渍;你也不能破坏它,因为它已经被破坏过了。

图像来源, AA Bronson, courtesy Maureen Paley, London
自古以来,挥舞白旗就代表投降。在加拿大艺术家布朗森的手中,古时典型的投降标志成了人类不屈不挠的刚毅品格的象征。回想起9/11事件后美国街头覆盖的触目惊心的白色混凝土和玻璃粉末,布朗森重现了涂抹他工作和生活的城市的致命影片。用古老的粉笔,兔皮胶和蜂蜜(以前用作帆布底层涂料),他将原本多彩的美国国旗颜色降到最低。
第一眼看时,布朗森的作品可能看似约翰(Jasper John)1953年同名单色流行艺术作品的苍白暗示。但仔细一看你会发现,约翰的作品受梦境启发,布朗森让人不安的光谱视图非常真实,明显是疼痛与坚韧的混合体。

图像来源, Sean Scully, courtesy of the artist and Blain/ Sou
爱尔兰裔美国艺术家斯库利忧心美国街头与学校频发的枪击案,创作了鬼枪这么一幅有力的画作,像武器一般犀利。斯库利以其抽象的线条和相连的硬汉色彩区块闻名,他生活在纽约,忽然以创作鬼枪而转入了象征艺术(八幅相似的有枪的绘画),来记录在一个宪法规定人人有权持枪的社会中养小孩是多么的焦虑。
用金属(铝)代替传统亚麻画布,斯库利拆解了国旗的材质,转而使用武器的材料。条纹不是红白的而是有血的条痕与污点。原本对称闪耀的星星如今支离破碎,皱成一堆,似乎要被永远吹走。
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