Eduardo Graça de Nova York

Muniz trabalhou imagens emblemáticas da Guerra do Vietnã

Com a aproximação dos 40 anos do conflito do Vietnã e a ocupação americana no Iraque e no Afeganistão, o curador da mostra, David Kiehl, selecionou obras da coleção permanente do museu com um objetivo claro: trazer a guerra para dentro dos Estados Unidos.

Três obras do brasileiro Vik Muniz estão entre os destaques da exposição Memorials of War (Memoriais de Guerra, em tradução livre).

"Esta exposição é um memorial", diz Kiehl. "Um grande painel para lembrar as pessoas do que é viver o cotidiano de uma guerra."

As obras de Vik Muniz que foram selecionadas para a mostra fazem parte da premiada série Best of Life, um estudo sobre fotos publicadas pela revista Life que retratam momentos decisivos da Guerra do Vietnã.

Memorial pessoal

Muniz, 43 anos, é um dos mais importantes artistas plásticos brasileiros e vive em Nova York há mais de uma década.

Ao interferir em imagens que ganharam o Prêmio Pulitzer e que permanecem no imaginário coletivo, como a de uma criança atingida pela bomba de napalm em Tranbang, no Vietnã, ou o ataque da Guarda Nacional americana aos estudantes da Universidade de Kent, o artista já tratava da necessidade de repensar uma memória da guerra.

"Quando decidi fazer a série sobre as imagens da 'Life' eu queria saber qual o espaço que aquelas fotos de guerra ocupavam na minha cabeça", disse Muniz.

"A mostra, ao mesclar obras de artistas e períodos de tempo diversos oferece ao espectador a chance de organizar melhor estas imagens e de criar seu próprio memorial da guerra."

A exposição conta, entre outros, com instalações e quadros de nomes como Chris Burden (e seu corrosivo "alfabeto atômico"), Sigmund Arbeles e Jon Haddock.

Corpos no chão

Memorials of War foi aberta ao público na última semana de agosto, juntamente com uma série dedicada ao cinema de protesto contra a guerra do Vietnã, e fica no museu até o final de novembro.

Um dos destaques tem sido a instalação The Non-Memorial of War, uma provocação do americano Edward Kienholz (1927-1994), em que corpos de soldados (sacos de areia vestidos com capacetes e uniformes dos marines americanos) se espalham pelo chão, impregnando de morte e derrota a sala de exposições do vetusto museu de Manhattan.

O visitante precisa tomar cuidado para não pisar nas vítimas de guerra estilizadas.

"Aqui no museu chegou-se a cogitar a idéia de afixar um lembrete na entrada avisando que crianças desacompanhadas de adultos não deveriam entrar na sala", contou Kiehl.

"Mas vetei a idéia, pois o que se vê na televisão e nos jornais sobre o Iraque é muito mais forte, ainda que o simbolismo dos soldados abatidos em pleno Upper East Side, onde o museu se localiza, seja intenso."

E completou: "Eu imaginei isso mesmo, que esta era uma exposição para fazer as pessoas chorarem. Chorarem e não esquecerem."

Imagem duradoura

Outros destaques são as belíssimas litografias de Robert Morris, 73 anos, que transfere o campo de batalha do Vietnã para o deserto americano.

Curiosamente, as imagens remetem ao conflito do Golfo Pérsico.

"A gente fica pensando: será que em 40 anos o Whitney vai vai apresentar uma exposição sobre a memória da guerra centrada no episódio do Iraque?", disse Vik Muniz.

"Eu não tenho dúvida de que muita gente boa vai produzir coisas interessantes a partir deste terrível episódio."

Para Kiehl, a imagem mais forte da guerra no Iraque, e que certamente será tema de obras mais ou menos emblemáticas do que a Guernica, de Picasso, é a montanha de corpos de prisioneiros iraquianos torturados nos porões de Abu Ghraib.